Schiaparelli Haute Couture, осень-зима 2026
Не перестанем восхищаться, петь дифирамбы и чествовать Дэниела Роузберри в Schiaparelli. Многогранность его воображения потрясает. Как будто каждый раз ты смотришь новый сон в его исполнении. Новая коллекция получила название «Бездна»: как будто Марианская впадина встретилась со Сциллой и Харибдой, а невинная диснеевская Русалочка с коварной Урсулой. Здесь было все! От бесконечной красоты подводного мира до ужасов мифического ада. Латексный жакет с надувными щупальцами, желеобразные силиконовые бюстье, платья с пульсирующим светом, мумифицированные цветы, запаянная рыбья чешуя и даже драпировки в форме лица из фильма «Крик». Экстремальные формы, желеобразные текстуры и жутковатые мутации — силиконовые жабры телесного цвета на спине, например, — превратили показ в высказывание о телесных трансформациях. Резиновые платья дрожали и облегали каждый изгиб тела. Даже в самых красивых образах ощущалась легкая угроза — как в платье пудрово-розового оттенка, расшитом жемчугом. Источники вдохновения Роузберри и правда балансировали на грани жути. Цветовую палитру он позаимствовал из тревожных образов «Кремастер-цикла» художника Мэттью Барни, а сами техники разрабатывались вместе с парижской мастерской, которая специализируется на фотореалистичных силиконовых куклах для киноиндустрии. «Я люблю крайности — ну а как иначе, это же кутюр, — рассуждает Роузберри. — Красота здесь никогда не может быть одномерной. В ней всегда есть подрыв, всегда есть острота, будь то отсылка к животному миру, к телу или вот это обращение к силикону и латексу — именно такая красота меня вдохновляет».
Dior Haute Couture, осень-зима 2026
Новое кутюрное шоу Dior завершает «цикл дебютов» Джонатана Андерсона. На посту креативного директора он показал «полный спектр услуг» и талантов: две сезонные мужские и женские коллекции, круиз и два кутюра. Осень-зима 2026 высокой моде финальный аккаорд тестового периода. Для этого шоу Андерсон обратился к творчеству скульптора Линды Бенглис, которая лично поработала с Dior над несколькими сумками, показанными на подиуме. Еще во время работы в Loewe Андерсон приглашал американскую художницу создать коллекцию украшений и сняться в рекламной кампании, а также включал ее металлические скульптуры в показы. На этот раз он перевел ее работы в одежду почти буквально, используя эксперименты Бенглис с воском, латексом, фарфором или веерами как отправную точку для собственных моделей. Достаточно было быстро погуглить, чтобы увидеть, насколько буквально он воплотил некоторые из этих идей. Металлическая скульптура Бенглис «Голиаф» превратилась в платье из серебристого ламе, драпированное в форме банта, а серия ее ярких, блестящих скульптур из бумаги и проволочной сетки вдохновила абстрактные юбки из серебристой сетки с нашивками металлизированной ткани и слоями шифона. «Она гений, и мне кажется, в том, как она работает с формой, есть что-то почти мускулистое, — говорит дизайнер. — Она опередила свое время, и лишь в последние десять лет люди начали по-настоящему понимать, что она сделала». Дизайнер выстроил диалог между Бенглис и самим Кристианом Диором, чье алое пальто-трапеция Arizona 1948 года получило плиссированную обработку. Общая для них обоих любовь к природе легла в основу платьев и пальто с фактурой, напоминающей луг с полевыми цветами. Фирменный жакет Bar, созданный основателем Дома, в очередной раз стал сквозным мотивом показа — от версии с бахромой из зеленого твида до пятнистого варианта, растворяющегося книзу в дымчатый белый шифон. Если вы не жили последние дни где-то в пещере, вы уже наверняка слышали, что именно Джонатан Андерсон одел и Тейлор Свифт, и Трэвиса Келси для их звездной свадьбы года. Пока никакие официальные изображения пары опубликованы не были, останутся гадать, как выглядели жених и невеста. Но невеста на нынешнем шоу Dior заставила зрителей смотреть финальный выход с открытым ртом. Белоснежное платье с длинным шлейфом было расшито сотнями «одуванчиков», сложенных из невесомых перьев-пушинок. На презентации коллекции на следующий день мы потеряли дар речи, рассматривая их вблизи. Невероятная работа и памятник при жизни мастерам за это совершенство.
Iris van Herpen, осень-зима 2026
Не просто высокая мода, а высокие технологии! Осенняя коллекция Iris Van Herpen построена на приемах, которые не до конца укротила даже наука. Лучший кутюр в конечном счете всегда сводится к власти над материалом. Кажется, для объяснения этой коллекции потребуется помощь учителя по физики. Магнитоактивную плазму (ионизированный газ, состоящий из заряженных частиц) поместили в стеклянные трубки в форме убывающего полумесяца, изгибающиеся от плеча платья из тюля, покрытого выдувными стеклянными пузырьками. Она потрескивала и загадочно светилась. В коллекции таких стеклянных сфер больше 30 тысяч! Другое модное научное открытие — мини-платье без бретелек из отожженного ПММА (акрилового стекла) с эффектом молнии. Для его создания потребовались ускоритель частиц, криогенный контейнер, способный поддерживать температуру минус 100 градусов Цельсия, и немало фантазии. Смысл в том, что узор «молнии» (фигуры Лихтенберга) получают, пропуская электрический разряд через блок оргстекла. Ван Херпен превосходно справляется и с другой ключевой задачей кутюра — вызывать восхищение через потустороннее очаро