Все о впечатляющих костюмах в сериале «Рыцарь Семи Королевств»: интервью с Лорной Мари Муган

Сериал «Рыцарь Семи Королевств» заметно отличается от предыдущих телеадаптаций саги Джорджа Р. Р. Мартина «Песнь льда и огня» — и именно это работает ему на пользу. Если «Игра престолов» и «Дом Дракона» были сосредоточены на масштабных конфликтах за судьбу Вестероса — с гражданскими войнами и разветвленными расширенными ансамблями персонажей — новый проект сознательно снижает ставки и выглядит более камерно. Весь сезон укладывается в шесть серий продолжительностью менее 45 минут каждая, а сюжет охватывает всего несколько дней и строится вокруг одного рыцарского турнира. Вместо десятков линий здесь есть один главный герой — сир Дункан Высокий (Питер Клэффи), молодой странствующий воин, пытающийся доказать собственную состоятельность. Дункан, или просто Данк, — бывший оруженосец странствующего рыцаря без титула и земель. После смерти наставника у героя остаются лишь меч, несколько лошадей и сомнительная репутация. Он отправляется на турнир в поисках денег и признания и по дороге обзаводится собственным оруженосцем — дерзким и сообразительным мальчишкой по прозвищу Эгг (Декстер Сол Анселл). Их дуэт строится на контрасте: физически мощный, простодушный Данк и маленький, язвительный Эгг, за внешней простотой которого скрывается куда больше, чем кажется.

Несмотря на более камерный масштаб и легкий комедийный оттенок, сериал сохраняет высочайший производственный уровень. Даже самые скромные сцены наполнены внушительной массовкой и правдоподобными деталями эпохи. В том числе — невероятно убедительными в своем исполнении выглядят костюмы к фильму. Гардероб персонажей — заслуга опытного художника по костюмам Лорны Мари Муган. В ее портфолио значатся такие знаменитые проекты, как сериалы «Острые козырьки», «Миссис Уилсон», «Мгла» и нашумевшая драма «Нормальные люди». Кроме того, в 2026 году при участии Лорны на экраны выйдет «Смерть Робин Гуда», которая значится в списке самых ожидаемых триллеров 2026. «Рыцарь Семи Королевств» — выдающееся пополнение в списке карьерных заслуг. Как ей удалось попасть в проект и настолько точно воссоздать литературную вселенную? Передаем героине слово.

Как вы оказались в проекте «Рыцарь Семи Королевств»?

Примерно за несколько месяцев до начала производства мой агент предложил мне этот проект. Хотя раньше я не работала ни над одним из сериалов вселенной «Игры престолов», мне показалось, что это может быть интересно. Меня привлек масштаб работы и ремесла. Я поехала в студийный тур «Игры престолов» в Северной Ирландии, посмотрела экспозиции и была буквально заворожена уровнем детализации и качеством исполнения костюмов.

То есть с подобными костюмами вы раньше не занимались?

Именно так. Если честно, для меня это было совершенно новым опытом, потому что я никогда раньше не работала с доспехами, и мне хотелось этому научиться. Это определенно самый крупный проект, в котором я когда-либо участвовала. На создание доспехов ушло 16 недель, а в моей команде было значительно больше ста человек.

Какое впечатление на вас произвел сценарий?

Мне очень понравилась простота персонажей. Данк, которого играет Питер Клэффи, очень понятный, очень живой, уязвимый и наивный. И затем появляется контраст в лице юного Эгга, который, несмотря на возраст, куда более искушен в жизни и владеет языками на уровне, совершенно недоступном Данку. Именно это меня и зацепило. Я подумала, что это очень интересное сочетание персонажей, которое редко встречается. Вместо истории о знатных людях мы смотрим на мир снизу, с позиции тех, кто находится на самом низком уровне и смотрит вверх.

С какими трудностями вы столкнули в работе над костюмами?

Я всегда сначала читаю сценарий как историю, чтобы понять, что именно в нем меня вдохновляет. Я не могу сидеть над текстом и думать: «Так, здесь плащ, здесь шляпа…» — для меня это сразу убивает процесс. Мне нужно поверить в этих людей и немного позволить себе помечтать. Забавно, но даже когда ты уходишь далеко в исследования и перебор идей, очень часто в итоге именно воображение приводит тебя обратно к самой первой мысли. Поэтому я сохраняю все отсылки, заметки и эти внутренние фантазии — из них потом рождаются идеи для цветов, фактур, палитр и силуэтов.

Что вы придумали для Данка?

Данк происходит из очень низкого общества. У него нет прошлого, а значит, в его одежде нет геральдики, в отличие от других рыцарей. У всех есть дом и цвет, а Данк возникает из ниоткуда. Его палитра продиктована суровой средой, в которой он вырос. В новом для себя мире он должен быть очень неприметной фигурой. Он носит то, что, по сути, и носил всю жизнь в дороге с сиром Арланом — почти лохмотья, сильно поношенные, без украшений, максимально простые. Но по мере того как он крепнет и становится увереннее, его доспехи становятся более основательными. А к финалу он уже в синем. У него появляется свой цвет, потому что теперь он стал кем-то.

А что насчет Эгга?

Одежда Эгга украдена или найдена — он изо всех сил старается слиться с окружающими и не привлекать внимания. Иногда мы видим намеки на изящество, потому что, спойлер, он все равно не может полностью избавиться от своей природы принца. А в тот момент, когда мы видим его в настоящем облачении, оно выглядит довольно благородно и утонченно.

Как вы работали с тем, что уже было создано в «Игре престолов»?

Мы придерживались цветовых палитр домов, которые уже появлялись раньше, и, конечно, их гербы оставались прежними. Но действие происходит более чем за сто лет до этого, поэтому нам было важно передать ощущение более ранней эпохи. Мода меняется, силуэты меняются, доспехи выглядят иначе. Я постоянно держала это в голове. Если вспомнить «Игру престолов», там камзолы и куртки были довольно короткими, а я, наоборот, делала их заметно длиннее, чтобы возникало ощущение другого времени.

На турнире мы видим, как представители всего Вестероса собираются вместе на этот праздник. Это что-то вроде Гластонбери сезона, к тому же в период, когда нет войны. Люди приезжают не с ожиданием сражений, а ради развлечения и возможности себя показать. Интересно, что Таргариены приезжают потому, что обязаны это сделать. Они не стремятся быть на виду, в их присутствии есть некая вялость. Для меня было важно, чтобы выглядело так, будто они ехали несколько дней, устали и думают: «Нам правда нужно через это проходить?» Только когда они надевают турнирные доспехи, становится заметно, что в них все-таки есть блеск.

Кого вам особенно понравилось одевать?

Мне очень нравились силуэты и формы всех Баратеонов. И Эйрион в исполнении Финна Беннетта тоже был очень интересным, потому что он немного панк, немного анархист. Я сознательно старалась не перегибать палку, потому что хотела показать, что в этой ситуации ему все равно — он просто появляется в кольчужном жилете поверх плаща. Но когда мы видим его доспехи полностью, в них действительно есть панковский характер.

Как вы подходили к созданию доспехов для всех рыцарей?

Я просто рисовала их, как рисую всегда. Это не какие-то сложные графические схемы, а обычные эскизы. Но у нас был великолепный оружейник Саймон Бриндл, который работал и над предыдущими проектами «Игры престолов». Он мог посмотреть на мои наброски и превратить их в нечто, что действительно работает технически, и это было очень впечатляюще. Ведь доспехи должны функционировать, но при этом не терять заложенную в эскизе идею. В итоге мы сделали легкие доспехи. Я даже не представляю, насколько ужасными и неудобными были настоящие. Мы видели образцы реальных доспехов — они невероятно тяжелые. Как в них вообще можно было двигаться верхом, не говоря уже о том, чтобы держать копье, для меня загадка.