20 сентября в сердце Алматы, на Арбате, завершила работу «Студия Go» Яндекс Музыки — фактически реалити-шоу для всех прохожих, желающих заглянуть за кулисы работы музыкантов. Артисты разных жанров и степени популярности один за другим записывали здесь новые треки. Фактически «Студия Go» убрала стену между артистом и слушателем в буквальном смысле: работа шла за стеклом, и любой прохожий мог наблюдать, как рождается песня. Под вечер музыканты выходили на импровизированную сцену и радовали зрителей живым исполнением хитов. Среди участников «Студии Go» — ALEM, A.Z., KABDOL, Yenlik, Ayau, ALPHA, AYREE, Moreart, Liili, meow! damn и другие.
Одним из центральных событий «Студии Go» стала презентация альбома рэпера Hatikoali. Артист получил широкую известность после выхода трека «GO!» — композиция набрала 8 млн просмотров и вошла в топ-10 чартов Казахстана за сутки. Именно в «Студии Go» Алихат Танатаров, настоящее имя исполнителя, записал альбом INDIGO. Название альбома связано с цветом индиго — оттенком между синим и фиолетовым. Для артиста это метафора переходного периода: от мечты к реальности, ответ на вопрос, куда двигаться дальше. Альбом объединяет энергичные и лиричные композиции с казахским культурным кодом.
Интервью с Hatikoali
Расскажите про ваше участие в «Студии Go» Яндекс Музыки. Чем вы здесь занимаетесь?
Мы пишем здесь треки. Готовим мой альбом. Пишем музыку, наслаждаемся моментом. Это, в принципе, для меня, как и для многих артистов, наверное, первый подобный опыт: на Арбате, в людном месте, поставили такую классную студию! Здесь можно и бит написать, и трек записать, и снять видеоматериал. Очень круто. Вот этим мы здесь и занимаемся.
Сколько треков в новом альбоме?
Около двадцати.
С какой композиции все начиналось?
С «Go!»
Есть ли у альбома заранее сформированная концепция? Или что-то может измениться в процессе работы?
Концепция альбома — это переход от одного состояния к другому. Поэтому первая половина одна, а вторая — другая. Я старался, чтобы каждый, когда слушал этот альбом, нашел в нем что-то свое. Хотя бы один трек из двадцати, грубо говоря, забрал бы себе в плейлист.
Обложка уже готова? Какое у нее значение? Что-то в ней зашифровано?
Название альбома INDIGO. Поэтому в ней скрыт цвет индиго — переход от темно-фиолетовых к темно-синим тонам. Там изображен я и цветы, из которых делали этот цвет в Индии.
Почему именно INDIGO?
Он очень как-то обыгрывается с названием трека «Go!», который принес мне узнаваемость. Это и индийские мотивы, которые были как в «Go!», так и в большинстве треков на альбоме.
Кто участвовал в записи?
Очень талантливые композиторы, в основном молодые ребята: Cassius.Mode, cowzy, ALISHKA… Также из России много битмарей. Есть гостевые куплеты — Bazar Jackson, AITU, Mantis, Rysba, Brascoe. В принципе, всех гостей-артистов назвал.
Есть ли на альбоме треки, которые родились из личного опыта?
Там у меня не сказать, что очень сложная музыка какая-то. Если я экспериментирую, то только с битами, наверное. И то это не я же делаю. Это чисто мои идеи, а люди сами их доделывают.
Что вас больше мотивирует: слава, деньги или желание высказаться и быть услышанным?
Ничего из этого не мотивирует.
А что тогда?
Хотя, если так подумать… Деньги, наверное, если я хочу обеспечить семью, помочь всем своим близким. Маме, например. Материальная составляющая, наверное, больше, если смотреть на это как на работу. А если на это смотреть как на любимое занятие, то, конечно, хочу, чтобы меня услышали. Оценили, сказали свое мнение, потому что без слушателя, по моему мнению, я никто. Если бы не аудитория, я бы просто в стол писал для себя. А этим я уже устал заниматься.
Кто первым слушает ваши новые треки? Есть люди, чье мнение для вас особенно важно?
У меня есть несколько таких людей. Это мой звукарь и близкий друг Даурен. Я ему все скидываю, и мы, в принципе, записываем вместе. Потом он слушает готовый материал и говорит свое мнение. Еще есть мой брат Тамоха с Павлодара. Ему я тоже стабильно скидываю. Хотя он не звукарь, не исполнитель, но как потребитель четко слушает, дает объективное мнение. Что-то не нравится — советуемся, и я, возможно, даже что-то меняю.
Бывало, что кто-то забраковал ваш трек?
Да. Такое бывает. Но тут все равно чувствовать надо. Человек либо тебе правду говорит: «Вот прямо плохо, брат», либо он не особо отдал свое внимание этому материалу и просто так сказал. Поэтому надо чувствовать. Надо проверенным, близким людям включать — тем, кто тебе не соврет.
Давайте поговорим о Павлодаре и Алматы. Хип-хоп-сцены и звучание в разных регионах Казахстана отличаются. В чем разница?
По-любому отличаются. Если говорить про различия Павлодара и Алматы, то в Алматы преобладает казахоязычный рэп, который в последнее время очень сильно набирает обороты и очень классно, гармонично все звучит. Павлодар — это грубые, серые какие-то движняки. В основном русскоязычная музыка. Но если она русскоязычная, это не значит, что она не казахская. В любом разе любой казах на любом языке — если залетает казахское, слышно. Но если брать именно Павлодар и Алматы, то Павлодар — это пасмурный день, а Алматы — это солнечный, ясный, жаркий денек. Я не отношу себя ни к павлодарскому рэпу, ни к алматинскому. Я — это просто я. Я пишу музыку, как чувствую. Главное — делать это прямо сейчас. Сейчас время фастфуд-музыки, фастфуд-контента. Сейчас нужно писать, снимать и душу вкладывать в это.
На каком языке вы пишете? Какое место в вашей музыке занимают русский и казахский?
Не то чтобы какой-то язык для меня приоритетнее. Я всю дорогу разговариваю, учился и записываюсь на русском языке. Казахский язык дается не так легко, я его знаю, но не так, как некоторые. Я сильнее стал учить казахский и более-менее разговаривать начал, когда в Алматы перебрался. Но прямо исполнять что-то на казахском все-таки чуть-чуть страшно.
Вы говорили, что деньги важны, чтобы прокормить семью и помочь ей. Можно ли сегодня жить только хип-хопом в Казахстане или нужна основная работа?
Если ты начинающий артист в Казахстане, еще не стрельнувший, с основной работы по-любому нельзя увольняться. А если ты стрельнул, у тебя пошли какие-то гонорары, роялти или что-то еще, наверное, стоит поставить в приоритет вот этот музыкальный путь и попробовать с ним. Если же с ним ничего не получается — вернешься обратно на кассу Small или поваром в Coffee Boom. Надо работать, но тем не менее писать дальше музыку, если ты действительно этим горишь. Жить на одном хип-хопе можно, только если ты какой-то большой артист. А начинающим или, допустим, как я, я бы не стал все ставить на хип-хоп. Подушка безопасности нужна в любой ситуации, поэтому мой ответ — нет.
Вы сами сейчас совмещаете музыку с основной работой?
Если сейчас какая-то тема поступает, где-то смена, что-то еще, неважно какая работа, — я выхожу. Не буду говорить даже какая. У меня так совпало, что у меня выстрелил трек-звук, но не лицо. И поэтому мне по кайфу: меня никто не знает. В Павлодаре меня никто не знает. В Алматы тоже нет. Бывает, с Bazar Jackson гуляем, и его останавливают, узнают — он высокий, фактурный, лицо у него запоминающееся и одежда классная всегда. А у меня этого ничего нет. Меня даже иногда просят их сфотографировать, и я угораю с этого. Поэтому я выхожу на работу смело. Всегда надейся на лучшее, но готовься к худшему.
Что дальше? Альбом закончили, концерт будет. А что потом?
Пенсия, все. Я заканчиваю писать музыку и ухожу навсегда. Больше никогда не буду музыку писать, потому что рэп — это отстой. Прикинь, так ответить, да? (Смеется.) Я даже не знаю. Альбом выпустим и дальше посмотрим. Но по-любому стабильно надо будет раз в месяц по одному-два трека выпускать. На весну я уже придумал концепцию нового альбома. Будет классно!