Гонка за «Оскаром-2026» выходит на финишную прямую. 22 января представители Академии объявили номинантов в центральных категориях — от режиссуры до актерских номинаций. Все зрители, конечно, заинтригованы — кто получит заветную статуэтку в самой желанной категории «Лучший фильм»? Тем более, что выбор в 2026 году видится очень непростым и неэквивалентным. В десятке соискателей на сошлись фестивальные хиты, масштабные англоязычные постановки и картины, изначально воспринимавшиеся как нишевые. Как можно их сравнивать? И как достичь консенсуса? Букмекеры в растерянности. Рассказываем, какие фильмы нужно успеть посмотреть до дня церемонии — 15 марта 2026 года — чтобы определиться с собственным фаворитом. А заодно сравнить свои предпочтения с мнением академиков.
«Грешники»
Наш персональный фаворит сезона! Фильм Райана Куглера стал центральным событием сезона по нескольким причинам. Во-первых, «Грешники» уже установили рекорд «Оскара» по самому большому количеству номинаций — 16. Во-вторых, лента радикально расширяет границы жанрового кино в рамках студийной системы. Формально «Грешники» маскируются под вампирский хоррор-мьюзикл, однако по сути это историческая драма и политическая притча, разворачивающаяся на американском Юге 1930-х годов. История двух братьев-близнецов, которые открывают блюз-клуб в условиях расовой сегрегации и насилия, постепенно превращается в исследование наследия угнетения, коллективной травмы и цикличности зла. Вампиры здесь не фантастическая страшилка, а метафора паразитирующей системы, которая питается страхом и неравенством. Визуально фильм опирается на контраст теплых, почти сакральных интерьеров и холодной, враждебной внешней среды. Но самое главное — это музыка, которая становится чуть ли не главным действующим лицом, достойного актерской номинации.
Прогноз: как только картина вышла на экраны, ей пророчили «все Оскары мира» и другие крупнейшие награды сезона. Возможно, ранняя дата премьеры (еще в апреле) не сыграла фильмы на руку. Маркетинговые активности конкурентов последние месяцы изрядно «застилают глаза» академикам.
«Битва за битвой»
Пол Томас Андерсон снял один из самых сложных и провокационных фильмов в своей карьере, исследуя природу политического радикализма и его неизбежную трансформацию. «Битва за другой» — это не хроника протестного движения и не реконструкция конкретных событий, а размышление о том, что происходит с идеалами, когда они сталкиваются с реальностью власти, компромиссов и личной усталостью.
Фееричный и великий Леонардо ДиКаприо играет бывшего активиста, чья молодость была посвящена борьбе, но настоящее превращается в череду моральных дилемм и удобному дивану с пивом. Его герой не романтизирован и не демонизирован: Андерсон методично вскрывает противоречия человека, который одновременно верит в свои принципы и понимает разрушительность собственных решений. Бенисио Дель Торо и Шон Пенн дополняют эту конструкцию, представляя разные формы политического цинизма и прагматизма. Фильм построен как серия столкновений, разговоров и незавершенных конфликтов, где монтаж и ритм подчеркивают ощущение исторического тупика.
Несмотря на внушительный бюджет, картина провалилась в прокате, однако именно это превратило ее в чисто наградной феномен. Академия традиционно благосклонна к драмам, которые фиксируют политическую тревогу эпохи, даже если они вызывают дискомфорт.
Прогноз: на данный момент — главный фаворит в этой категории и самый вероятный победитель. На это указывает и недавний «Золотой глобус 2026» за «Лучший фильм». И очень заслуженно! 10/10
«Бугония»
Как зрители и критики мы просто боготворим Йоргоса Лантимоса — одного из величайших режиссеров современности (и одного из первых, кто дал нашему изданию эксклюзивное интервью). В коллекцию шедевров «Клык», «Лобстер», «Убийство священного оленя» можно добавить первый не оригинальный фильм в карьере греческого автора. Ремейк абсурдистской южнокорейской картины «Спасти зеленую планету» продолжает последовательное исследование Лантимоса социальных механизмов.
По сюжету двое мужчин, одержимых конспирологическими теориями, похищают влиятельную бизнес-леди, уверенные, что она — инопланетянка, тайно управляющая Землей. Их «расследование» превращается в абсурдный и тревожный эксперимент над реальностью, где грань между паранойей и истиной постепенно стирается. Конспириологические теории и их сторонники доведены до гротеска, а язык власти маскируется под заботу и порядок.
Честно признаться, мы удивлены и возмущены тем фактом, что Джесси Племонс не получил за эту «обезумевшую» роль номинацию на «Лучшего актера». А вот бритую налысо Эмму Стоун академики все же выделили в соответсвующую женскую категорию.
Прогноз: академический фаворит среди авторского кино, но шансы на победу минимальные. А жаль!
«Марти Великолепный»
Фильм Джоша Сэфди (первый в одиночку, без соавторства с братом) стал, пожалуй, самым нетипичным претендентом в главной категории: «Марти Великолепный» сознательно уходит от привычной структуры байопика и превращает историю восхождения в нервный портрет человека, одержимого собственным образом. Картина выстроена вокруг фигуры Марти — харизматичного и противоречивого игрока в пинг-понг, который одинаково искусно манипулирует публикой, партнерами и самим собой. Внешний успех здесь симптом внутренней пустоты, которую персонаж пытается заглушить бесконечным движением вперед.
Тимоти Шаламе фактически становится соавтором образа. Его игра построена на резких сменах регистров: от почти комической самоуверенности до внезапной слабости и уязвимости. Мир вокруг Марти представлен как хаотичная среда, где каждый контакт — потенциальная сделка или угроза. Фильм намеренно лишен привычных точек катарсиса. Вместо этого он движется по спирали, показывая, как успех перестает приносить удовлетворение, а признание не гарантирует внутренней целостности. Сценарий избегает морализаторства, предлагая зрителю самому определить — является ли Марти жертвой системы или ее идеальным продуктом.
Прогноз: очень сильный актерский кандидат, но в борьбе за лучший фильм картина все же проигрывает.
«Франкенштейн»
Гильермо дель Торо десятилетиями возвращался к образу Франкенштейна как к личной мифологии, и его версия классического романа Мэри Шелли стала не столько экранизацией, сколько исповедью. Это не хоррор в традиционном понимании и не попытка осовременить сюжет через жанровые трюки. «Франкенштейн» дель Торо — трагедия о создателе, который не выдерживает ответственности за собственное творение, и о существе, обреченном на одиночество в мире, где нет места состраданию.
Картина выстроена как оперное повествование. Джейкоб Элорди в роли создания избегает привычной гротескности и играет через уязвимость и сдержанную физическую боль. Его монстр не пугает, а тревожит, вызывает симпатию и сострадание. Оскар Айзек в роли Виктора Франкенштейна создает образ интеллектуала, разрывающегося между заоблачными амбициями и страхом перед последствиями собственных действий.
Визуальный стиль фильма — «очень дель Торо». Почти сказочная по своему исполнению картина соединяет практические эффекты, барочную сценографию и очень живописную работу со светом. Дель Торо сознательно отказывается от цифровой стерильности, зрителя не покидает ощущение «ручной работы».
Прогноз: мощный художественный жест и один из главных авторских фильмов года, но излишняя медитативность (и наивность) могут ограничить поддержку при финальном голосовании.
«Гамнет»
«Гамнет» — один из самых эмоционально разрушительных фильмов сезона. И единственная картина женщины-режиссера в центральной номинации. Хлоя Чжао переносит на экран роман Мэгги О Фаррелл, сознательно отказываясь от биографического кино в привычном смысле. Здесь великий Уильям Шекспир не центральная фигура, а скорее тень, присутствующая на периферии семейной трагедии. Фильм сосредоточен на утрате ребенка и на том, как горе трансформирует любовь, память и само ощущение времени. (Значительная часть сцен снималась в хронологическом порядке, чтобы сохранить эмоциональную непрерывность актерской игры.)
Джесси Бакли играет Агнес, мать, для которой смерть сына становится экзистенциальным разломом. Чжао фиксирует мельчайшие изменения в дыхании, взгляде, жестах, превращая внутреннюю боль в физически ощутимое состояние. Пол Мескал в роли Шекспира выстраивает образ человека, не умеющего говорить о собственных чувствах, что делает дистанцию между супругами еще более мучительной. Пейзажи и природные мотивы становятся отражением состояния персонажей, а отсутствие сильного музыкального давления усиливает документальное ощущение происходящего.
Прогноз: сильный актерский и режиссерский претендент, но для победы в категории «Лучший фильм» картина, пожалуй, слишком интимна.
«F1»
«F1» Джозефа Косински — выверенная драма о цене скорости и иллюзии контроля. Формально фильм рассказывает о мире автоспорта, но по сути использует его как метафору современной индустрии, где человек постоянно балансирует между расчетом, риском и самоуничтожением. Гонки здесь не самоцель, а пространство, в котором обнажаются характеры и амбиции.
Брэд Питт играет ветерана, возвращающегося в чемпионат ради незакрытого внутреннего конфликта. Его герой осознает собственную уязвимость и физический предел, что придает роли неожиданную меланхолию. Второстепенные персонажи не растворяются в фоне: каждый из них представляет отдельную модель отношения к успеху, страху и поражению.
Косински выстраивает повествование с почти документальной точностью. Камера погружается внутрь болидов, фиксируя не только скорость, но и напряжение тел, звук дыхания, микросекунды принятия решений. Это создает ощущение максимального присутствия, редкое для жанра спортивной драмы. При всей зрелищности фильм остается удивительно сдержанным в эмоциональных акцентах. Он не обещает триумфа, оставляя финал открытым. Именно эта трезвость отличает «F1» от большинства конкурентов в категории.
Прогноз: престижная номинация и признание технического мастерства, но шансы на победу в этой категории минимальны из-за жанровой природы фильма.
«Сентиментальная ценность»
Йоаким Триер продолжает свою последовательную работу с темами памяти, семьи и эмоционального наследия, препарируя их с хирургической точностью. «Сентиментальная ценность» — это фильм о том, как прошлое формирует настоящее, даже если персонажи отчаянно пытаются от него дистанцироваться. История разворачивается вокруг семьи, связанной не столько кровью, сколько невысказанными чувствами и накопленными обидами.
Ренате Реинсве создает образ женщины, разрывающейся между желанием автономии и необходимостью принять собственную уязвимость. Стеллан Скарсгард играет отца, чье молчание и эмоциональная закрытость становятся источником напряжения, определяющего судьбы всех героев. Их взаимодействие строится не на конфликтах в привычном смысле, а на паузах и недоговоренностях. Фильм требует внимания и терпения, но вознаграждает зрителя точностью наблюдений и психологической глубиной. Это кино о принятии факта, что некоторые раны не заживают, но именно они формируют личность. На Каннском кинофестивале 2025, где прошла премьера ленты, «Сентиментальная ценность» завоевала Гран-при жюри.
Прогноз: сильный авторский кандидат с высокой поддержкой среди режиссеров и актеров, но без достаточного масштаба для победы в главной категории. Но шансы есть.
«Секретный агент»
Режиссер Клебер Мендоса Фильо, известный умением соединять жанровую форму с политическим анализом, использует форму шпионского триллера как инструмент для исследования власти, страха и личной ответственности. Фильм разворачивается в атмосфере постоянного напряжения, где опасность редко выражена напрямую, а угроза почти всегда остается за кадром.
фильмы на Оскар 2026
В центре истории — агент, вынужденный действовать в пространстве моральной неопределенности, где каждое решение имеет последствия, выходящие далеко за рамки личного выбора. Актер Вагнер Моура создает предельно собранный образ человека, который осознает, что профессиональная лояльность неизбежно вступает в конфликт с человеческими принципами. Его герой не ищет оправдания своим поступкам, что придает фильму редкую честность. Вместе с тем, в более широком смысле, «Секретный агент» говорит о том, как государственные механизмы превращают людей в функции, стирая границы между долгом и соучастием.
В «Секретном агенте» почти нет экшена, а ключевые сцены строятся на диалогах, паузах и визуальных намеках. Камера работает дистанцированно, подчеркивая изоляцию персонажа и ощущение тотального контроля. Пространство фильма кажется замкнутым, даже когда действие разворачивается на открытых пространствах. (Интересный факт: фильм снимался сразу на нескольких языках, без дубляжа, чтобы сохранить его аутентичность.)
Прогноз: темная лошадка категории! Мощный фестивальный игрок, который может всех удивить.
«Сны поездов»
«Сны поездов» — самый тихий и, возможно, самый недооцененный номинант года. Экранизация новеллы Дениса Джонсона превращается в размышление о времени и неизбежности утрат. Фильм сознательно отказывается от традиционного драматургического конфликта, выстраивая повествование вокруг повседневного существования человека, чья судьба растворяется в истории страны.
Номинанты на Оскар 2026
Главный герой, обычный рабочий железной дороги, проживает жизнь, лишенную внешних кульминаций, но наполненную внутренним напряжением. Персонаж Джоэла Эдгертона не ищет смысла жизни, но постепенно осознает, что сама прожитая жизнь и есть единственная возможная форма значения.
Прогноз: номинация как знак уважения к авторскому кино, без реальных шансов на победу.