Показ стал вторым мужским выходом Джонатана Андерсона у руля Dior — и именно мужская одежда всегда была его ключевой территорией. Новая коллекция оказалась сознательным отказом от нормы и нормальности. Осень-зима 2026 — это показ, в котором дизайнер рискует всем сразу: историей Дома, ожиданиями рынка и собственным статусом визионера. Здесь сошлись в споре Поль Пуаре и Кристиан Диор, дисциплина и хаос, коммерческий расчет и почти анархия. И если дебют Андерсона был более-менее осторожным, то осень-зима 2026 — полноценная заявка на собственную территорию.
Локация показа Dior Men осень-зима 2026
В отличие от женских шоу Dior, ради которых в саду Тюильри выстраивают огромный павильон, все кутюрные и мужские шоу бренда проходят в Музей Родена.
Тем не менее, в обсуждении новой коллекции фигурирует и другая локация. Отправной точкой, важным источником вдохновения для Джонатана Андерсона стала сама авеню Монтень. Прямо перед исторической штаб-квартирой Dior под ногами прохожих находится мозаичная табличка, посвященная Полю Пуаре. Дизайнер, который в начале XX века доминировал на парижской сцене и фактически изобрел прообраз современного подиумного показа. Эта деталь городского ландшафта зацепила Андерсона. Пуаре открыл свой Дом в 1903 году в возрасте 23 лет (ровно на год младше Андерсона, когда тот основал JW Anderson в 2008-м). За два десятилетия Пуаре полностью перекроил представление о моде эпохи Belle Epoque, при этом, как и сам Диор, никогда не создавал мужскую одежду.
Первый ряд
Поддержать новую коллекцию пришли амбассадоры Дома и друзья самого Джонатана Андерсона. В первом ряду были замечены Роберт Паттинсон, Миа Гот, Льюис Хэмилтон, Джо Элвин, Луи Гаррель, Лука Гуаданьино, Хёнджин из StrayKids, Сэм Нивола, Джейми Дорнан и Мингю из SEVENTEEN.
О коллекции Dior Men осень-зима 2026
Андерсон часто описывает свой творческий метод как «процесс собирания» — вещей, впечатлений, встреч. Это некий коллаж. И в случае Dior Men 2026 первым фрагментом коллекции стал диалога современников — Поля Пуаре и Кристиана Диора. Андерсон приобрел платье Пуаре 1922 года в идеальном состоянии — и буквально разобрал его на части, задавшись вопросом: что произойдет, если эта вещь встретится с ДНК Dior? Ответом стали первые выходы моделей — расшитые жилеты, переосмысленные из верхней части платья, сочетались с джинсами разных степеней обработки, ремнями с пряжками Dior и ботинками на кубинском каблуке с узором-рептилией.
Далее Андерсон сосредоточился на переломных моментах в истории кроя. Двубортные жакеты с отсылками к 1940-м выглядели экстремально короткими по длине. Однобортные пиджаки, навеянные началом 1960-х, были намеренно уменьшены до почти анатомической откровенности. Знаменитый бар-жакет Dior возникал в сжатых, гипертрофированных версиях, подчеркивая идею нестабильного силуэта. Фраки превратились в вязаные изделия, а простые шерстяные свитеры вытягивались до щиколоток. Кажется, будто сказочная Алиса заигралась с волшебными бутылочками и пирожками «Съешь меня» и «Выпей меня» — и поочередно меняет масштаб привычных вещей.
Жаккардовые брюки с узорами бабочек были сотканы у тех же поставщиков, что работали с Пуаре в начале XX века. Полотна с орнаментами кутюрье использовались как накидки поверх пальто и парок, закрепленные на плечах и дополненные массивными манжетами из овчины. Пуховики приобрели форму кокона, а элементы военного гардероба сочетались с нарочито декоративной отделкой.
При этом коллекция не уходила в чистый эксперимент. В ней были и более классические вещи: твидовые костюмы с едва смещенной линией плеч, блестящие, но носибельные свитера, свободные джинсы. Вещи, рассчитанные на реальную жизнь и коммерческий успех.
Желтые парики
Но самым обсуждаемым элементом показа стали флуоресцентно-желтые парики, созданные стилистом по волосам Гвидо Палау. В них на подиуме появилась примерно половина моделей. В сочетании с объемными пуховиками, асимметричными юбками и блестками они придавали шоу панковский, почти анархичный характер. Они были выбраны как анти-норма, как элемент, который невозможно игнорировать. Но именно этот элемент шоу возмутил критиков и заставил даже преданных фанатов Андерсона сидеть весь показ с открытым ртом. Самый частый комментарий в Сети — парики сравнили с прической популярного в нулевые главного персонажа из мультика «Эй, Арнольд».
Андерсон не отрицает любви к нарочитой театральности и напоминает о наследии Dior как Дома, где мода всегда была связана со зрелищем. Желтые парики стали не провокацией, а визуальным маркером отказа от механического повторения и стремления к живой, рискованной моде. Этим же принципом всегда руководствовался Джон Гальяно. Плюс — этот прием перекликался и с любовью Поля Пуаре к костюмированности.
