Первая кутюрная коллекция Матье Блази
Нынешняя Неделя высокой моды подарила всем поклонникам фэшн-индустрии и культурного момента несколько важных премьер. Одна из них, и, пожалуй, самая важная из всех — коллекция весна–лето 2026 Chanel, которая стала первым опытом работы haute couture в карьере Матье Блази.Это также первый кутюрный показ Дома после переходного периода, когда коллекции создавались командой студии. И первый опыт превзошел все ожидания! Забегая вперед: в понимании Блази высокая мода не должна быть театральной или чрезмерной, и less здесь больше, чем more.
Отдельных оглушительных аплодисментов с самого начала заслуживает кастинг шоу: больше половины моделей на подиуме — взрослые (40+, 50+). Невероятно утонченные, элегантные, естественные и комфортные в своем статусе. Они не «вышигивали» по подиуму, а будто отправились на приятную прогулку, попутно улыбаясь и даже оглядываясь по сторонам.
Кутюр как основа Дома, а не кульминация сезона
Показ по-традиции прошел в культурном «доме» Chanel — Гран-Пале. Внутренние зал под стеклянным купол трансформировался в дивный сказочный сад — с розовыми плакучими ивами и гигантскими грибами. Казалось, что все гости, восседающие на розовых бархатных сиденьях, почувствовали на мгновения себя в Стране Чудес. Как и статусные гости первого ряда: ASAP Rocky, Николь Кидман, принцесса Монако Шарлотта Казираги, Дуа Липа и другие.
К слову о грибах — в качестве приглашения на показ Chanel отправили всем отправили серебряную подвеску в форме гриба. (Напомним, что в честь первой коллекции Блази все гости получили миниатюрный кулон-скворечник.) Драгоценное напоминание об исторических трансформациях в моде.
Блази позиционирует haute couture как структурную основу Chanel. В шоу-нотах дизайнер подчеркивает, что кутюр в рамках Дома изначально создавался не как исключительный объект, а как одежда, предназначенная для реальной жизни женщин. Эта установка определила общий характер коллекции, которая выглядит фантастически носибельной.
Отказ от привычных кодов
Есть в этом «минимализме» (по меркам кутюра) и безусловное бунтарство Блази и очень явный голос, точка зрения. Ключевым дизайнерским решением стал сознательный отказ от наиболее узнаваемых кодов Chanel — твида, контрастной фурнитуры, камелий. Открывающий образ, выполненный из прозрачного шелкового муслина, представлял собой редуцированную версию классического костюма и служил проверкой идентичности бренда вне декоративных маркеров.
По словам Блази, в процессе работы коллекция была существенно упрощена. Часть сложных и декоративных образов была исключена, поскольку они отвлекали от ключевого посыла. Итоговая версия коллекции стала результатом последовательного отказа от избыточных элементов.
Работа с внутренней символикой бренда
Несмотря на все «ограничения», которые установил сам себе Блази, коллекция получилась «очень Шанель» — использованы мотивы, связанные с личной и повседневной стороной бренда: любовные письма, флакон N°5, красная помада. Эти элементы были интегрированы в конструкцию изделий — в подкладки, карманы, цепочки утяжеления, а также в прозрачные сумки, которые «без стеснения» демонтировали все содержимое.
Кроме того, Блази обратился к материалам, исторически связанным с Chanel, включая хлопок, джерси и рафию. Некоторые изделия были выполнены из плетеной или смятой рафии, а ткани с эффектом твида создавались без использования самого твида.
Птицы как основная формообразующая тема
Во второй части показа центральным мотивом стали птицы. Тема была реализована через объемы, фактуры и движение ткани, без буквального воспроизведения образов. В коллекции можно было считывать отсылки к различным видам птиц — от голубя до колпицы и какаду. Работа начиналась не с эскизов одежды, а с визуального исследования птиц.
Несмотря на орнитологическую тему, перо использовалось минимально. (PETA торжествует!) Основной эффект достигался за счет вышивки, плиссировки, ткачества и многослойной обработки тканей, что позволило сохранить легкость и подвижность изделий. Докладываем с места событий — выглядели это псевдо-перья невероятно реалистично!
Реструктуризация дизайн-студии
При Блази дизайн-студия Chanel была разделена на три автономные команды: haute couture, ready-to-wear и Métiers d’Art. Штат увеличен примерно на 30 человек, что стало крупнейшей реорганизацией со времен Карла Лагерфельда.
По данным Chanel, направление haute couture показало рекордные результаты в 2025 году. В ателье высокой моды работают около 200 человек, и в ближайшие годы планируется увеличение численности до 250–300 сотрудников.
Кроме того, Chanel планирует открыть собственную школу высокой моды рядом с le19M в Обервилье. Обучение будут вести бывшие сотрудники кутюрного ателье, что должно сократить срок адаптации новых мастеров.