Праздники и вечеринки обычно неразрывно связаны друг с другом, и именно эту идею взял за основу Valentino в своей круизной рекламной кампании 2027 года. Однако на снимках, сделанных Лив Либерг, мы не видим моделей в разгар веселья — напротив, креативный директор Алессандро Микеле запечатлел их отдыхающими в старинном палаццо уже после того, как торжество подошло к концу.
«Эта рекламная кампания была снята в июле 2026 года. В ее основе — простая, на первый взгляд, идея: рассказать о том, что остается после вечеринки, когда она уже подошла к концу. Это замерший момент: эйфория улетучилась, а пространство хранит следы того, что здесь только что происходило. Разбитые бокалы, упавшие люстры, предметы, разбросанные по полу. Среди них — люди; они все еще находятся в этих комнатах, погруженные в атмосферу, где красота, кажется, уцелела после ночного безумия. Это своего рода пробуждение. Зритель оказывается здесь, когда кульминация уже позади, а то, что осталось, становится отправной точкой для истории, которую еще только предстоит придумать», — говорится в его заявлении, опубликованном в Instagram бренда.
Однако Микеле — дизайнер склонный к размышлениям, и в этих снимках заложено гораздо больше.
«С самого начала эта кампания затрагивала более масштабный вопрос: что остается от великолепия, когда его ритуалы подходят к концу? Что происходит, когда мир, выстроенный вокруг обещания желания, сталкивается с собственной уязвимостью? История о том, что остается после вечеринки, когда она уже завершилась, становится своего рода метафорой трансформаций, охвативших индустрию моды — систему, для которой исключительность, эксклюзивность и зрелищность были ключевыми принципами, а сегодня она вынуждена переосмыслить свой язык, ценности и отношения с обществом», — подчеркнул он.
Микеле глубже погружается в осмысление окружающего мира и более широкого значения происходящих перемен, ссылаясь на недавние протесты, вызванные высокой стоимостью жизни, — в частности, на беспорядки, охватившие Европу.
«Спустя несколько месяцев после того, как была проведена съемка для этой кампании, произошло нечто неожиданное. Разбитые витрины, разрушенные интерьеры и столкновения, охватившие ряд европейских городов, внезапно вступили в резонанс с визуальным миром кампании. То, что задумывалось как частная картина последствий вечеринки, оказалось созвучно образам разлома, произошедшего в общественном пространстве. Это совпадение изменило восприятие фотографий, наполнив их смыслами, которые невозможно было предвидеть в момент съемки. Долгое время я задавался вопросом, уместно ли публиковать эти снимки; в какой-то момент я даже подумывал отказаться от кампании вовсе. Но затем пришел к выводу: если открыто рассказать о том, как создавались эти фотографии — о замыслах, которые легли в их основу, и о вопросах, которые их сформировали, — это даст повод поразмышлять о данном непредвиденном стечении обстоятельств. А если смотреть шире — о взаимосвязи между изображениями и той исторической эпохой, в которую они создаются и воспринимаются. В конце концов, смысл изображения не исчерпывается моментом его создания: последующие события порождают новые вопросы и меняют интерпретацию увиденного. Фотографии этой кампании — яркий тому пример: задуманные как воплощение воображаемого мира, они сталкиваются с изменчивой реальностью, обретая неожиданные, порой даже тревожные ассоциации, которые взывают к ответственности их создателей. Именно из этого осознания мы хотим начать заново: опираясь на красоту, которая продолжает жить в человеческих телах, и на готовность принять противоречия, пронизывающие нас самих. Даже в эпоху неизбежных последствий, среди осколков того, что осталось в прошлом, начинает зарождаться возможность чего-то нового», — заключил он.
