Dior Haute Couture, весна-лето 2026: 7 главных фактов о кутюрном дебюте Джонатана Андерсона

Первый кутюрный показ Dior под руководством Джонатана Андерсона стал одним из самых долгожданных событий Недели высокой моды в Париже, открывшейся накануне. (Следом свое первое кутюрное шоу для Chanel покажет второй обсуждаемый коллега — Матье Блази.) Кроме того, для самого дизайнера этот показ стал большим дебютом в кутюре — высокой моде другого полета и уровня мастерства. Что должно было доставить несказанное удовольствие Андерсону, обожающему разного рода ремесла и замысловатые портновские техники. Коллекция весна-лето 2026 стала признанием в любви к наследию Dior и одновременно манифестом нового подхода к высокой моде.

Факт 1: Кутюр как апгрейд весенней коллекции 2026

Сейчас уже кажется очевидным, что после своего назначения креативным директором Dior Джонатан Андерсон работал над двумя весенними коллекциями — кутюром и pret-a-porter — одновременно и параллельно. И в дебютном шоу для бренда было множество спойлеров того, что мы увидели в дальнейшем на кутюре. Как будто, нить повествования теперь будет тянутся из одного шоу в другое. Это касается и более масштабных версий платьев с косой драпировкой; и лениво завязанных бантов; и, главное, декоративных «пучков» гортензий. В первой коллекции они вырастали из подолов пары платьев, а на кутюре — появились повсеместно.

Факты 2: Сад Диора vs Сад Андерсона

Не нужно быть изощренным модным экспертом, чтобы моментально понять, что темой коллекции Dior haute couture 2026 стали цвета во всем их многообразии и величии. Здесь можно провести две личные параллели: и Кристиан Диор, и Джонатан Андерсон всегда были одержимы цветами. (Вспомните хотя бы помешательство на антуриумах Андерсона и его паствы во времена Loewe.) Как оказалось, за этим скрывается еще одна личная история. Легенда гласит, что отправной точкой коллекции стал жест, исполненный символизма: небольшой букет цикламенов, который Джон Гальяно подарил Андерсону в день его прихода в Дом Dior. Свежесрезанные цветы, перевязанные черной лентой, превратились в центральный мотив коллекции, метафору передачи творческой энергии от одного дизайнера к другому, от Кристиана Диора к его современным наследникам.

Флористическая тема глубоко укоренена в ДНК Дома Dior. Еще в 1947 году Кристиан Диор сформировал образ женщины-цветка, создав линию Corolle с лепестковыми формами и силуэт восемь, вдохновленный песочными часами. Андерсон сознательно возвращается к этим кодам, переосмысливая их через призму сегодняшнего дня.

Факт 3: Сад наоборот

Пространство показа напоминало перевернутый сад. Над головами гостей раскинулся потолок, усыпанный цикламенами, отраженными в зеркалах до бесконечности. Этот эффект создавал ощущение погружения внутрь цветка, внутрь самой идеи Dior. По мере развития шоу цветы буквально расцветали на платьях, серьгах и обуви, превращаясь из декоративного элемента в полноценный конструктивный прием.

Факт 4: Ключевые образы коллекции

Вся коллекция стала демонстрацией исключительного мастерства ателье Dior. Драпировки из шелка, вручную заложенные складка за складкой на платье оттенка клементина, объемные топы из технического трикотажа, напоминающие воздушные пузыри, асимметричные юбки, скрученные шерстяные и шелковые свитера в сочетании с юбками, расшитыми перьями, вырезанными словно чешуя. Особое место заняло бюстье Cyclamen, полностью расшитое шелковыми лепестками и потребовавшее сотни часов ручной работы. Этот образ стал визуальным рифмованием с платьем Miss Dior 1949 года.

Одним из самых запоминающихся стал образ с говорящим названием Bonbon. Он воплотил дух всей кутюрной коллекции Dior весна-лето 2026: нежность, эксперимент и высочайшее портновское мастерство. Юбка-веер из молочного атласа, расшитая шелковыми лепестками цикламенов, отсылает к платью Cyclone 1948 года авторства Кристиана Диора. Атласная блуза с тонкой работой смоков на рукавах дополняет композицию. Этот ансамбль стал аллегорией весеннего обновления и тихой поэзии, так необходимой сегодняшнему миру.

Факт 4: Гончарный круг

Давнее увлечение Джонатана Андерсона керамикой привело к сотрудничеству с художницей Магдаленой Одундо. Ее скульптуры с округлыми, антропоморфными формами стали отправной точкой для работы с пропорциями тела. Эти влияния проявились в объемных плиссированных платьях, открывших показ, и в колоколообразных силуэтах, напоминающих увеличенные ландыши, — любимый цветок Кристиана Диора.

Факт 5: Свитер крупной вязки

Мы давно заметили определеную одержимость Джонатана Андерсона свитерам крупной вязки, будто связанные гигантскими спицами. Такие модели возникают через показ на протяжении всей его карьеры — особенно часто в коллекциях собственного бренда JW Anderson. Но меньше всего мы ожидали увидеть эти гиперболические вязанные вещи на купюре. Но ошиблись! Именно их Андерсон включил в шоу как один из повторяющихся приемов-паттернов.

Факт 6: Гости первого ряда

Фронт-роу показа собрал впечатляющий список гостей. Джон Гальяно появился с приглашением в руках, к которому Андерсон прикрепил букет цикламенов в ответ на подарок, полученный ранее. Среди гостей были амбассадоры Dior и друзья Дома: Грета Ли, Аня Тейлор-Джой, Дженнифер Лоуренс, Дева Кассель, Дженна Ортега, Паркер Поузи, Карла Бруни. Среди дизайнеров присутствовали Фаррелл Уильямс и Пьерпаоло Пиччоли. Самой ожидаемой гостьей стала Рианна, появившаяся по-традиции с сорокаминутным опозданием в черном тотал-луке с прозрачным тюлевым платьем под архитектурным пальто Dior и темными очками.

Факт 7: Кутюр для всех желающих

Джонатан Андерсон решил расширить формат кутюра. Вместо традиционной схемы он предлагает трехчастную структуру: показ, закрытое мероприятие для клиентов и открытую для публики выставку. Экспозиция Grammar of Forms откроется 27 января и продлится до 1 февраля. В музее Родена будут представлены 15 образов из коллекции весна-лето 2026, девять архивных силуэтов Dior и керамика Магдалены Одундо. В программе также заявлены лекции и публичные дискуссии, призванные приблизить мир высокой моды к широкой аудитории.

Эта коллекция стала попыткой не только переосмыслить наследие Dior, но и предложить новую модель существования кутюра, в которой высокая мода перестает быть закрытым клубом и начинает диалог с современностью, памятью и будущими поколениями.