Шоу Alexis Mabille открывало третий день Недели высокой моды в Париже. Гости собрались в 10:00 перед зданием знаменитого кабаре «Лидо» на Елисейских Полях. Перед входом — эклектичная и подчеркнуто нарядная публика: в футуристичном кутюре, корсетах, пайетках, с густым макияжем и «локонами в пол». Очевидно, что на сборы почетного первого ряда ушел не один час, что стоило всем раннего подъема и работы целой бригады визажистов и стилистов по волосам.
Зрители собрались в зале, напоминающем коридор, затянутый красным бархатом (вайбы Дэвида Линча). Часть пространства была также «затянута» экранами с проекцией тех же красных штор. Любопытно было наблюдать, как все приглашенные держали наготове телефоны, готовясь моментально запечатлеть выход модели. Камеры направлялись то влево, то вправо — гости гадали, с какой стороны появится первая модель на подиуме.
Каково же было удивление гостей, когда после вступительной музыки на подиум… не вышел никто! Вместо этого экраны перед зрителями внезапно включились, и перед публикой возник «потусторонний» первый ряд. На экранах транслировались изображения «гостей», полностью сгенерированные искусственным интеллектом: с размытыми, тягучими, одутловатыми, словно изуродованными лицами.
Следом на длинных экранах, протянувшихся вдоль всего подиума, появились такие же ИИ-модели в однотипных цифровых «платьях». При этом качество самой генерации выглядело откровенно проблемным. Лица моделей то «растекались», то «расплывались», пропорции тел не всегда казались реалистичными, а сама «одежда» в движении не всегда выглядела убедительно и естественно.
Честно признаемся: гости и журналисты поначалу восприняли происходящее как вступительный визуальный пролог. Однако уже через пять минут стало очевидно — это и есть шоу, и ни реальные модели, ни физическая одежда на подиуме так и не появятся. Смотреть на происходящее было тяжело: мелькающие цветные изображения цифровых фигур производили ощущение чего-то нереального, игрушечного и даже мертвого. Было сложно представить, что кто-то из присутствующих, увидев эти цифровые платья, будет готов заплатить значительную сумму за их воплощение в реальности. Совершенно не ясно, как подобные модели могли бы сесть на живого человека, даже с учетом того, что визуально они выглядели скорее сдержанно, чем футуристично.
Впервые в истории Alexis Mabille — и, возможно, в истории кутюра в целом — вся коллекция высокой моды была полностью создана при помощи искусственного интеллекта. Такой подход еще можно с натяжкой принять в контексте регулярных коллекций, но возникает закономерный вопрос о его уместности именно в рамках кутюра. Ведь ключевая задача высокой моды — продемонстрировать портновское мастерство, работу ателье, включая сохранение и развитие ручных техник, а также качество и выразительность тканей. Неудивительно, что гостей не покидало ощущение, будто они потратили несколько часов на сборы лишь для того, чтобы коллективно «посмотреть телевизор». Чувствовал ли кто-то себя обманутым? В этом зале — без сомнений.
Но дадим высказаться дизайнеру. По словам эксцентрика Алекси Мабия, задача заключалась «в другом подходе к технологии»: не в том, чтобы загрузить готовые идеи и получить результат, а в том, чтобы работать с ИИ как с дополнительным участником команды. Процесс занял несколько месяцев и был реализован совместно с французской студией Glor’IA.
Силуэты коллекции варьировались от драматичного красного сюртука из крепа с вышитым шалевым воротником до гибридного трексьют-платья в пудрово-розовом оттенке, дополненного кулисками, усыпанными камнями. По задумке цифровые образы должны были точно передавать блеск микрожемчуга на вышивке, плотность тканей и даже их поведение в движении. Но с этим тезисом мы бы посмотрели. Дизайнер уверяет, что в его ателье уже разработаны макеты всех силуэтов, чтобы подготовить их к примеркам с клиентами. Таким образом, «виртуальный показ стал не заменой кутюра, а его предварительным этапом».
Дом Alexis Mabille, который в прошлом году публично заявил о поиске инвесторов, уже не первый сезон экспериментирует с форматами представления кутюрных коллекций. За последние годы бренд чередовал классические подиумные показы с камерными проектами, в которых участвовали друзья марки и известные лица. При этом дизайнер настаивает, что использование ИИ не было продиктовано стремлением сократить расходы. Средства, сэкономленные на кастинге и логистике, были направлены на длительный и сложный цифровой процесс, в котором участвовала команда до десяти специалистов и целый набор технологических инструментов. Он также отмечает, что работа с ИИ требует постоянного обучения и корректировок и редко идет гладко.