Умер Дэвид Хокни: известные картины, скандалы и взгляды революционного художника

Умер Дэвид Хокни, культовый британский художник, совершивший революционный взгляд на искусство XX века. Он прославился как поп-художник в бурные 60-е и, пожалуй, наиболее известен своими картинами с изображением бассейнов, которые во многом определили эстетику Лос-Анджелеса.

Такие работы, как «Большой всплеск» и «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)», изображали гедонистические сцены любви, похоти и потерь, разворачивающиеся под залитым солнцем небом города.

Однако 60-летнюю карьеру Хокни нельзя определить одной-единственной эпохой. Он создавал портреты с изменением перспективы, используя фотоколлаж, экспериментировал с абстрактной пейзажной живописью, а в более позднем возрасте исследовал возможности создания произведений искусства с помощью новых 3D-технологий.

Родившийся в Брэдфорде в 1937 году, Хокни был четвертым из пяти детей в семье, которую он сам описывал как «радикальную рабочую семью». Родители всячески поощряли ранние художественные таланты своего сына. Он изучал искусство в Брэдфордском колледже и продал свою первую картину — портрет отца — за 10 фунтов стерлингов на выставке художников Йоркшира в 1957 году.

Будучи отказником по убеждениям, Хокни отслужил два года в армии в качестве санитара в госпитале, после чего в 1959 году поступил в Королевский колледж искусств в Лондоне. Он быстро завоевал репутацию уникального таланта, хотя и с бунтарским характером. Его отказ написать рисунок с натуры с женской модели едва не лишил его возможности получить диплом — показательно, что в качестве диплома он представил рисунок с натуры, на котором была изображена мускулистая мужская фигура из американского журнала о бодибилдинге. Хокни также отказался писать эссе, необходимое для сдачи выпускного экзамена, полагая, что его следует оценивать исключительно по его произведениям искусства. В итоге колледж нарушил свои правила, чтобы вручить ему диплом.

Это стало началом карьеры, в которой Хокни без колебаний бросал вызов консервативному обществу. Его картина 1961 года «Мы, два мальчика, цепляющиеся друг за друга», названная в честь стихотворения Уолта Уитмена, стала ранним показателем этого.

Последующие работы, такие как «Чистка зубов, ранний вечер (22:00) W11» 1962 года с фаллическими тюбиками и цепочками зубной пасты Colgate, изображали жизнь геев с честностью и открытостью, которые почти полностью противоречили Британии, где гомосексуальность оставалась уголовным преступлением до 1967 года.

С его фирменными осветленными волосами, круглыми очками в толстой оправе и сигаретой, свисающей с губы, Хокни стал заметной фигурой на вечеринках 60-х годов в Лондоне и США. Он тусовался с Энди Уорхолом, модельером Осси Кларком и актером Деннисом Хоппером, заработав себе репутацию плейбоя и фланера. Однако, предаваясь беззаботной жизни богемного наркомана, он никогда не забывал о своей твердой йоркширской трудовой этике. Даже после инсульта в 2012 году, который временно нарушил его речь, Хорни продолжал работать.

После переезда в Лос-Анджелес в середине 60-х годов его более зрелые и сдержанные работы получили признание за способность передавать на холсте глубокие и сложные эмоции. Картина «Мужчина в душе в Беверли-Хиллз» (1964) ознаменовала расцвет творчества художника, который начал двигаться в сторону более реалистичного стиля. В ноябре 2018 года шедевр Хокни 1972 года, «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)», был продан на аукционе Christie's за $90,3 млн, установив на тот момент мировой рекорд для ныне живущего художника. Эта работа, вдохновленная его разрывом возлюбленной, очаровала критиков.

Работая над одной из своих картин, посвященных Лос-Анджелесу, Хокни сделал серию референсных фотографий на фотоаппарат Polaroid и случайно наткнулся на следующий этап своей карьеры: фотоколлаж, или «соединительные элементы», как он их называл. Составляя композиции из множества фотографий, Хокни мог исследовать свою увлеченность перспективой. В созданных им портретах матери и британского арт-дилера Джона Касмина прослеживается сильное влияние кубизма, что вызывало сравнения с его кумиром, Пикассо.

В последующие годы Хокни экспериментировал во многих новых областях, включая сценографию и дизайн костюмов для опер и балетов. Развитие технологий завораживало художника: по мере развития его карьеры он использовал копировальный аппарат, факс, принтер и iPad — последний позволял ему создавать множество цифровых картин, которые он с восторгом отправлял друзьям и знакомым по электронной почте. Но интересы Хокни в области технологий всегда сводились к одному:

«Меня действительно интересуют только технологии, связанные с изображениями. Меня интересует все, что позволяет создать картину», — сказал он журналу Interview в 2013 году.

Хокни, заядлый курильщик на протяжении всей жизни, утверждал, что сигареты благотворно повлияли на его психическое здоровье. В статье, опубликованной в газете The Guardian в 2007 году, он назвал готовящийся в Великобритании запрет на курение «самым гротескным примером социальной инженерии».

В 2005 году Хокни переехал обратно в Йоркшир из Лос-Анджелеса, но в 2013 году произошла трагедия: его 23-летний помощник Доминик Эллиотт был найден мертвым в своем доме в городе Бридлингтон (Англия). Было установлено, что он употребил бытовое средство для прочистки труб после приема ряда наркотических веществ, включая экстази и кокаин. Судмедэксперт постановил, что Эллиот умер в результате несчастного случая. Хокни говорил, что какое-то время он подумывал вообще бросить искусство, так как после смерти Доминика не мог рисовать.

Считается, что художник несколько раз отказывался от рыцарского звания и однажды отклонил приглашение написать портрет королевы. Его иконоборчество нашло отражение в книге 2001 года «Тайное знание: переоткрытие утраченных техник старых мастеров», в которой он бросил вызов устоявшимся представлениям о том, как могли быть созданы великие картины прошлого. Это произведение сумело одновременно и возмутить, и очаровать критиков и искусствоведов.

«Обучить людей рисовать — значит научить людей смотреть», — сказал Хокни в беседе с Yorkshire Post в 2018 году. И его искусство, несомненно, оказало глубокое влияние на наше восприятие XX века — хотя сам он, возможно, так бы его и не воспринимал.