Одиннадцать пасхалок, сентиментальных деталей и секретов, скрытых в финале сериала «Очень странные дела» — они добавляют концовке больше слез и смысла

1. Джойс и Хоппер говорят о переезде в Монтаук

В восьмом эпизоде пятого сезона сериала «Очень странные дела» Хоппер предлагает Джойс не только руку и сердце, но и переезд. Он говорит о том, что ему предложили место в отделе полиции города Монтаук. И это далеко не случайная реплика или точка на карте, а осознанная мета-отсылка к истокам самого сериала. На этапе разработки проект братьев Даффер изначально носил рабочее название «Монтаук» (Montauk). Так назывался пилотный сценарий, и действие в нем разворачивалось не в вымышленном Хокинсе, а в реальном Монтауке, штат Нью-Йорк. Ключевым местом там выступала территория бывшей военной базы Camp Hero, где в годы Второй мировой и Холодной войны действительно располагалась радиолокационная станция ВВС США, окончательно закрытая в 1981 году. Заброшенная инфраструктура базы и ее изолированность со временем породили устойчивую репутацию «закрытого» и загадочного места, вокруг которого возникло множество городских легенд. На этом фоне в массовой культуре закрепился так называемый «проект Монтаук» — не подтвержденная документально теория заговора, популяризированная в начале 1990-х, где Монтаук описывался как место тайных экспериментов над сознанием, психикой и временем. Именно сочетание реального военного прошлого Монтаука, его полуразрушенных объектов и слухов вокруг стало одним из ключевых источников вдохновения для вселенной Stranger Things. Поэтому фраза о «переезде в Монтаук» в финале читается сразу на нескольких уровнях: как пасхалка к первоначальному названию проекта, как возвращение к его изначальной географии и как напоминание о том месте, где история сериала когда-то начиналась — еще до появления Хокинса и Изнанки.

2. Нэнси, Джонатан, Стив и Робин обсуждают встречу в Филадельфии

Еще одна пасхалка связана с переездом других героев. Старшие братья-сестры — Нэнси, Джонатан, Стив и Робин — (почти все) уезжают из Хокинса. Но догадываются раз в месяц встречаться на ферме «странного дедушки Робин» в Филадельфии. Это тоже одна пасхалка «для своих, для фриков»: аккуратная культурная отсылка к так называемому Филадельфийскому эксперименту, также известному под названием Project Rainbow. В городской мифологии этот эпизод связывают с легендой о предполагаемом военно-морском эксперименте 1943 года, в рамках которого, по слухам, ВМС США пытались сделать военный корабль невидимым с помощью электромагнитных технологий. В театральной пьесе «Stranger Things: The First Shadow» эта идея переосмысляется в художественном ключе. Сюжет стартует с попытки военного эксперимента, который идет не по плану и запускает цепочку аномальных событий, не претендуя при этом на историческую достоверность. Поэтому упоминание Филадельфии работает не как буквальное указание на реальный эксперимент, а как зловещий намек на наследие холодновоенной паранойи, секретных разработок и страхов перед наукой, вышедшей за пределы контроля.

3. Фигурка Лудо и право быть не таким как все

Одна из теплых и очень личных пасхалок братьев Даффер происходит буквально на последних секундах сериала. Новое поколение детей сбегает по лестнице в подвал, чтобы сесть за новую настольную игру. В этот момент подруга Холли поднимает фигурку Лудо из фильма «Лабиринт», произнося реплику о том, что Dungeons & Dragons — «это не что-то задротское». «Лабиринт» Джима Хенсона — культовый фэнтези-фильм 1986 года с Дэвидом Боуи, ставший для целого поколения символом воображения, странности и права быть «не как все» в эпоху, когда любовь к фантастике, настольным играм и мирам вне реальности часто высмеивалась. Лудо — один из самых добрых и эмпатичных персонажей фильма, существо, которое выглядит пугающе, но на самом деле олицетворяет дружбу, принятие и внутреннюю силу. Поэтому его появление в кадре — мягкое напоминание о том, что фантазия, игры и альтернативные миры всегда были пространством спасения для тех, кого не принимали «нормальные» правила.

4. Почему песня Дэвида Боуи играет на финальных титрах?

Через пару минут после упоминания Лудо, Дэвид Боуи снова занимает центральное место в повествовании. Именно его песню «Heroes» братья Даффер использовали в финальных титрах. И у этого музыкального выбора есть даже две фанатские истории! Первая, кавер-версия этой композиции в исполнении Питера Гэбриэла звучала в конце третьего эпизода первого сезона, когда полиция вытащила из воды тело, которое все поначалу считали телом Уилла. Вторая, песня возвращается в финальных титрах, благодаря актеру Джо Кири. Именно «Стив» предложил использовать оригинальную версию Дэвида Боуи (заглавный трек с его альбома 1977 года).

«Как только Джо это сказал, мы сразу поняли, что это идеальная песня для финала, потому что в каком-то смысле это гимн „Очень странных дел“, — рассказал Росс Даффер в интервью Netflix. — Использовать оригинальную версию Боуи показалось нам правильным и уместным для завершения истории». После финальной сцены восьмого эпизода сериал не переходит к привычным титрам. Вместо этого он делает паузу, переходя к ностальгическому анимированному сегменту, позволяя «Heroes» прозвучать полностью.

5. Номер 1106 на куртке Генри-бойскаута

Пещеры, в которые так боится заглянуть Генри-Векна, как оказалось, скрывают «истоки зла». Будучи ребенком-бойскаутом маленький Генри бродит по пещерам, пока случайно не натыкается на ученого со странным чемоданом и, в целях самозащиты, убивает его. Наблюдательные зрители заметили номер на куртке мальчишки: 1106. Это же отсылка к 6 ноября. Ночь, когда Генри стал одержим Ловцом Снов. И та самая дата, 6 ноября 1983 года, когда исчез Уилл Байерс — событие, с которого фактически начинается вся история «Очень странные дела». Эта дата давно закреплена в каноне Вселенной ОСД.

6. Эдди? Эдди! Пасхалка, из-за которой фанаты рыдают навзрыд

Финал пятого сезона «Очень странных дел» одержит скрытую пасхалку, отдающую дань памяти покойному Эдди Мансонy (Джозеф Куинн). Эдди — металлист-герой, впервые появившийся в четвертом сезоне в качестве лидера Hellfire Club. Персонаж очень быстро стал любимцем фанатов, но в итоге пожертвовал собой, чтобы спасти друзей от Векны. На протяжении пятой и последней главы Дастин (Гейтен Матараццо) тяжелее всех переживает его смерть. Во время своей речи «как лучшего выпускника 1989 года» Дастин меняет тон и срывает с себя мантию, под которой оказывается футболка Hellfire Lives — но он также выхватывает диплом у директора школы Хокинса Хиггинса и показывает ему средний палец, что, как помнят зрители, изначально было именно планом Эдди. В четвертом сезоне сериала Эдди произносит речь в школьной столовой, в которой утверждает, что «конформизм» — это «настоящий монстр» Хокинса. Затем он говорит своей команде Hellfire, что если ему удастся закончить школу, «я выйду на эту сцену в следующем месяце, посмотрю директору Хиггинсу прямо в глаза, покажу ему средний палец, выхвачу диплом и убегу отсюда к черту». И именно это и делает Дастин. Когда директор пытается стащить его со сцены, Дастин выкрикивает: «К черту школу. К черту систему. К черту конформизм». Толпа ликует, и он хватает диплом, завершая остальную часть плана Эдди. Зрители рыдают.

7. Джинсы Нэнси — самый модный образ франшизы ОСД

Множество поп-культурных пасхалок скрывает и одежда героев, за которую отвечала художник по костюмам Эми Пэррис. Многие зрители, связанные с миром моды, заметили как фантастически сидят на Нэнси ее джинсы в заключительных эпизодах. Как оказалось, несколько одинаковых пар для бойкой героини был сшиты на заказ брендом Guess, — и они на ней смотрятся потрясающе. «Мне кажется, в этом сезоне Нэнси выглядит невероятно крутой и готовой к бою. В чем-то это похоже на Сигурни Уивер в „Чужом“ — это был референс для ее прически. Но и по энергии, и по настрою они определенно похожи».

8. Одиннадцать и «эффект Джоша Бролина»

За исключением купального костюма, большую часть времени Одиннадцать проводит в узнаваемом и немного странном костюме. «Я действительно считаю, что этот образ очень крутой. Думаю, Милли Бобби Браун выглядит в нем классно. Мне нравится, что Милли в него включилась, — комментирует художник по костюмам Эми Пэррис. — Я видела заголовки, где говорилось, что Оди якобы носит нижнее белье поверх спортивных штанов. И я такая: „Окей. Это на 100% не нижнее белье“. Это эффект Джоша Бролина». Художник имеет ввиду образ актера из фильма «Балбесы» 1985 года.

9. Генри пахнет Chanel

«Мы хотели, чтобы мистер Что в исполнении Джейми Кэмпбелла Бауэра выглядел дружелюбным, чтобы дети могли к нему тянуться, — говорит Пэррис. — Я начала думать о цвете его одежды — приятный теплый коричневый. Он также является тонкой отсылкой к коричневым костюмам Бреннера. Когда мы показывали флешбэки с доктором Бреннером в 1970-х, его костюмы тоже были коричневыми. Это идея повторения истории и усвоенного поведения. Мне кажется, Генри перенял это у Бреннера — быть доступным, мягким и теплым». Сам актер Джейми Кэмпбелла Бауэра предложил, чтобы его герой носил очки. Создатели частично ориентировались на образ Грегори Пека в «Убить пересмешника». Очки на нем, когда он с детьми, когда рассказывает истории и выглядит дружелюбным, и он снимает их, когда перестает быть таким. А вот что осталось за кадром — так это аромат. Эми Пэррис изучила, какой парфюм был самым популярным в то время. Оказалось, что это был Chanel. «Я хотела, чтобы его одежда пахла именно так, чтобы, когда Джейми надевал костюм, это помогало ему войти в образ. Поэтому для Генри мы всегда ставили флакон с этим одеколоном в его трейлере, чтобы он мог им пользоваться».

10. Образ Макс полон сюжетных заплаток

Заплатки и нашивки на джинсах Макс, когда та находится в клетке его сознания, сделаны из костюмов Генри, когда тот был ребенком. Это коричневая рубашка, которую внимательные зрители узнают по моменту, когда семья Крилов переезжает в дом. Макс также носит те же ботинки Red Wing, что и юная Джойс в эпизоде с листовками в школьном коридоре. Это должно создавать ощущение, что Макс собирает эти вещи из воспоминаний Генри.

11. Майк — это Стивен Кинг?

В финале истории рассказывается, какой профессиональный и личный путь выбрал каждый герой, шагнув во взрослую жизнь. Известно, что Майк стал писателем-фантастом. Мнения фанатов разделились: часть из них уверена, что именно он напишет и издаст книгу об их приключениях; другая — настаивает, что это будущий Стивен Кинг! Реверанс в сторону любимого писателя братьев Даффер, под влиянием рассказов и романов которого и создана Вселенная «ОСД».