Эксклюзив Marie Claire Kazakhstan: большое интервью с певицей INDI

Талантливая певица и актриса INDI никогда не боялась быть настоящей. Артистка смело экспериментирует с музыкальными жанрами, и в своей первой англоязычной песне «Golden Lights», над которой она работала с румынскими саунд-продюсерами, предстает перед слушателями в новом амплуа. Это и новое звучание, и более глубокая эмоциональная палитра. 23 декабря 2025 вышла русскоязычная версия песни. Самое время проследить путь большой артистки, заглянув в прошлое и будущее.

Недавно состоялась премьера вашего первого англоязычного трека «Golden Lights». Поздравляем! Песня была написана еще в июле 2024 года в Румынии с местными саунд-продюсерами (Alex Bolero и Ester Peony). Расскажите, как родилось это сотрудничество?

INDI: Спасибо за поздравления! На самом деле сотрудничество родилось задолго до этого релиза. Все началось в 2022 году, когда по приглашению Dan Balan я приехала в Румынию. Он познакомил меня со своими музыкантами, которые работали над его творчеством. Тогда я сотрудничала с несколькими ребятами и в одной из студий познакомилась с Alex Bolero и Ester Peony. Химия между нами возникла сразу: во-первых, мы визуально друг другу понравились, во-вторых, поняли, что находимся на одной волне. За короткое время мы написали сильный трек, который не давал мне покоя. Спустя два года я вернулась к ребятам и записала еще несколько композиций.

Сложно ли было работать с румынскими коллегами? Как выстраивались отношения с командой?

Конечно, я волновалась — это была моя первая поездка в Румынию. Для меня это абсолютно другая страна, другой менталитет. Я и не думала, что настолько легко у нас получится найти общий язык с ребятами. Но язык музыки универсален — когда вы говорите на нем, вы почти сразу понимаете друг друга. С Alex и Ester мне было очень комфортно работать. Я даже какое-то время по ним скучала: мы постоянно были на связи, переписывались, и я говорила, что обязательно вернусь, чтобы снова поработать вместе.

Какие инсайты и впечатления у вас остались?

Я хорошо помню свои эмоции, когда Alex прислал мне первую демо-запись, которую мы сделали. Я была поражена тем, как звучит мой голос. В тот момент я поняла, что именно таким он и должен быть — в этом стиле и в этом жанре. Когда я показывала это демо своим знакомым, они тоже удивлялись и не сразу верили, что это мой голос. При этом самый первый трек, который мы написали вместе, выйдет значительно позже — к нему нужно тщательно подготовиться. Это очень сильная композиция, поэтому сейчас я постепенно подготавливаю своих слушателей. Пока хочу, чтобы они привыкли к моему новому стилю. А дальше, конечно, будет еще больше свежих и сильных релизов.

О чем композиция «Golden Lights» лично для вас?

«Golden Lights» — это песня о любви. Она отражает мои нынешние эмоции и внутреннее состояние. Это история о любви в космосе — о двух звездах, которые нашли друг друга во Вселенной. Очень чистое, светлое чувство. Для меня эта композиция еще и о том ощущении, когда кажется, будто ты давно знаешь своего любимого человека, а сама встреча — не случайность, а судьба.

Но, переслушивая этот трек, я поняла, что он не только о любви к партнеру. Это и история любви к себе — о свете внутри меня, о трансформации, о пути от того, кем я была, к тому, кем стала. Это большой путь, который начинается с глубокой любви к себе и к миру вокруг: к тому, что я делаю, и к человеку рядом, который поддерживает меня во всем. Во мне действительно много любви, и мне хочется делиться ею со всем миром.

Как проходил процесс записи песни?

Изначально трек был на французском языке — он очень органично на нем звучал. Даже возникала идея оставить композицию в оригинале, но в итоге я предпочла записать ее на английском. В тот день мы долго сидели и работали над текстом: не все слова сразу ложились, не сразу находился нужный смысл.

Мы искали — и в какой-то момент поняли, что тема Вселенной подходит идеально. Тогда стало ясно, что этот трек отражает именно высокие вибрации. Но, несмотря на быстрый темп, в композиции все равно чувствуются нотки драмы. Кстати, мне кажется, в акустическом варианте, под фортепиано, песня тоже прозвучала бы круто.

Был ли у вас момент сомнений перед релизом?

Безусловно, был. Особенно я волновалась из-за того, что это мой первый трек на английском языке. Было много сомнений: поймут ли мои слушатели то, что я пою не на родном языке? При том что у меня очень много песен на казахском и русском.

Но для меня было важно попробовать этот опыт и понять, как он мне откликается, подойдет ли он мне. Я человек, который не стоит на месте. Мне всегда нравится пробовать что-то новое, не быть как все, искать оригинальность и привносить изменения в свое творчество. Поэтому, несмотря на сомнения, во мне было и много уверенности — я чувствовала, что такая музыка обязательно найдет своего слушателя. Я сама очень люблю поп-музыку, слушаю разные жанры и постоянно экспериментирую со стилями. Наверное, это и является моим внутренним двигателем в музыке.

В своем Instagram вы поделились, что слушателей ждет серия песен, и каждой из них вы хотите уделить особое внимание. Почему вы решили петь на английском?

Мало кто знает, но по образованию я переводчик. Я долгое время изучала английский язык. Конечно, без постоянной практики он забывается — в моем случае так и произошло: я долго не занималась и не практиковалась, поэтому некоторые слова уже стираются из памяти. К слову, моя мама — преподаватель английского языка, а я всю жизнь пою песни мировых артистов. Когда-то я исполняла много каверов и до сих пор люблю на досуге попеть свои любимые англоязычные песни.

Для меня это своего рода челлендж — желание попробовать себя в другом языке. Вообще, мне нравится петь на разных языках: я исполняла песни на кыргызском, французском, итальянском и даже арабском. Для меня это всегда новый опыт, который помогает прокачивать память и музыкальные способности. Мне это действительно нравится, и я не могу сказать, что остановлюсь на английском. Возможно, я попробую и другие языки — но пока не загадываю.

Какие истории вы хотите рассказать в новых песнях? Какие темы будут затронуты в следующих композициях?

Конечно, главная тема моих песен — любовь. Иногда взаимная, иногда не очень. Хочу показать в своих песнях силу и смелость. У меня есть треки с посылом для женщин — о том, какие мы сильные и какие мы крутые.

Сейчас мне особенно важно передавать свои внутренние эмоции и ощущения. Я чувствую свою большую женскую силу, и один из треков как раз отражает это: никто и ничто не может сломить внутренний стержень. Если происходит что-то плохое, мы должны держаться вместе. Я бы хотела, чтобы каждая девочка, девушка и женщина нашла себя в моих песнях, знала, что она не одна, что рядом есть женщины, которые могут поддержать и помочь. Мы должны держаться вместе, потому что мы просто крутые.

Когда планируются релизы?

Пока не могу озвучить точные даты, потому что все меняется очень быстро, и наши планы тоже могут меняться. Иногда бывает, что у нас запланирован релиз, но мы его откладываем из-за непредвиденных обстоятельств. Но 23 декабря выходит «Golden Lights» на русском языке — под названием «Мотыльки».

Как изменится стиль и звучание в англоязычных треках? Все они записаны в Румынии?

Да, все эти треки записаны и сведены в Румынии. На запись ушло две недели, после чего я уехала, а продакшн мы продолжаем делать на расстоянии. Звучание более попсовое и современное. Мне нравится, как ребята работают: они понимают меня с полуслова, хотя мы разговариваем не на своих родных языках.

Можно сказать, что это новая глава в музыкальной карьере? С чем связана такая трансформация?

Да, это новая глава, но я бы назвала ее продолжением моей работы с Даном Баланом. Это тоже часть моей истории. У нас с Даном есть фит, где я пою на английском языке. После «Голоса» у меня появилось много слушателей из разных стран, и мне хотелось бы объединить их в одно комьюнити, где люди могли бы слушать песни на языке, близком им.

Считаю, что это новая часть моей творческой карьеры, но у этой главы тоже есть своя история. Зная себя, я, скорее всего, не остановлюсь на этом жанре и стиле. Возможно, вообще начну петь какие-нибудь мантры или духовные песни.

Рассматриваете ли вы планы по выходу на румынскую аудиторию или в целом на международный рынок?

Конечно, такие планы есть. Я хочу выйти на международный рынок и на румынскую аудиторию — как получится, так и будет. Честно говоря, сейчас стараюсь не строить слишком масштабные планы: для меня важно жить настоящим и делать это осознанно. Главное — создавать хорошую музыку, которая найдет своих слушателей.

Вы прошли долгий и тернистый путь на сцену. Вы родились в Атырау, потом переехали в Актобе — верно? Каким было ваше детство?

Да, я родилась в Атырауской области. Когда мне было семь лет, мы переехали в Актобе. Там я окончила школу и университет, а потом переехала в Алматы. Сейчас я живу в Москве. Детство у меня было замечательное, нет таких моментов, которые я вспоминаю с болью или грустью. Конечно, как и у всех в те времена, были свои сложные периоды, но я благодарна маме за то, что она подарила мне настоящее детство. Она никогда ни в чем мне не отказывала, старалась купить все игрушки, красиво меня одевать, чтобы я выглядела опрятно и аккуратно.

Я была настойчивым ребенком и очень любила творчество. Мне нравились танцы, изобразительное искусство. Я сама ходила в модельное агентство, на вокал, в хор. Долгое время искала свое направление и только в шестом классе поняла, что больше всего мне нравится петь. Конечно, спасибо моей учительнице по музыке, которая разглядела во мне слух.

Вы родились 26 марта 1991 года. Правда ли, что сначала мама хотела дать вам имя Марта?

Да, это правда. Сначала мама хотела назвать меня Мартой, потом — Азизой, в честь певицы, но в итоге назвала меня Индирой. В детстве мне даже не нравилось мое имя, и я просила маму поменять его. Хотела, чтобы меня звали как-нибудь по-другому. Но сейчас я очень люблю свое имя, как и свой псевдоним.

Ваша мама играет важную роль в вашей жизни. Она поддерживала ваше стремление заниматься творчеством?

Да, мама меня очень поддерживала. Когда она узнала, что я хорошо пою, она ходила со мной к разным людям, которые делали минусовки. В то время это было непросто: мы ездили к аранжировщику, он записывал все на мини-диск, а потом мы возвращались автобусом — логистика была сложной.

Она знала, что я стеснительный ребенок и что меня нужно буквально подтолкнуть к сцене. Именно мама помогла мне преодолеть свои зажимы и начать выступать: сначала в школьном актовом зале, потом — на мероприятиях у родственников. Думаю, если бы мама меня не направила, я бы, скорее всего, так и не набралась смелости.

Еще в школе вы были активной участницей конкурсов и концертов. Откуда это стремление и любовь к музыке?

Мне всегда нравилось, как поют мои родственники. У меня есть сестра, которая пела в школьном хоре. Когда я впервые увидела, как она, будучи солисткой, поет в хоре, я была поражена — это стало для меня настоящим шоком. Через несколько лет меня тоже взяли в хор, и это было исполнением мечты.

Потом я участвовала во всех школьных и городских вокальных конкурсах, даже завоевывала медали, хотя сейчас уже не помню, где они лежат. Мне кажется, в глубине души я понимала, что пение дается мне лучше всего и приносит огромное удовольствие.

Известно, что до сцены вы успели поработать кассиром в кинотеатре. Где вы еще работали?

В студенческие годы я сначала работала с тамадой: она приглашала меня на банкеты, я пела несколько песен и уходила. Потом устроилась в ночной клуб в Актобе, где во время танцевальных перерывов исполняла медленные композиции. Позже пела в японском ресторане, а еще была в Америке и работала там кассиром в McDonald’s.

Кстати, больше всего мне нравилось считать деньги, поэтому работа кассира тоже приносила мне удовольствие.

Несмотря на любовь к музыке, вы решили стать переводчиком немецкого и английского языков. Почему?

В небольшом городе Актобе в то время музыкальное образование не было популярным, и я даже не думала о том, чтобы связать свою жизнь с музыкой и стать артисткой. Я просто плыла по течению и считала, что буду переводчиком, а пение останется моим хобби.

Но как только поступила в университет, начала зарабатывать своим голосом и поняла, что это может стать профессией. Однако назад пути уже не было — нужно было закончить обучение. После окончания университета я сразу переехала в Алматы, чтобы строить творческую карьеру.

В 2012 году после окончания университета вы приезжаете в Алматы. Не сумев найти работу по специальности, находите подработку в алматинском бэнде, а также принимаете участие в съемках рекламы в качестве модели. Вы помните, какие мысли и мечты у вас были тогда?

Да, тогда я была молодой и амбициозной, мне было интересно все. Я участвовала в различных рекламных съемках в массовке — это был полезный опыт. Также работала в караоке, носила микрофоны от столика к столику. Это было еще до бэнда. Когда меня взяли в команду, я больше нигде не работала, потому что там уже зарабатывала неплохие деньги. Но моей большой мечтой оставалось участие в конкурсе: я очень хотела попробовать себя вокально, посоревноваться, понять, на что способна, и, конечно, попасть на телевидение.

Вашей отправной точкой в музыкальной карьере стал проект «Голос Казахстана» в 2015 году. Вы заняли второе место. Но громкий успех пришел позже — в 2020 году, после проекта «Голос Украины». На стадии слепых прослушиваний INDI исполнила украинскую песню «Мелодия» группы The Hardkiss, попала в команду к Дану Балану и дошла до второй стадии суперфинала. Как эти проекты повлияли на ваше отношение к собственному музыкальному стилю?

Я считаю, что после «Голоса Казахстана» я очень много работала над своим звучанием. Ходила на занятия по вокалу, и уже к «Голосу Украины» мое пение стало сильнее, а композиции — более интересными. На всех этих проектах работают большие профессионалы, которые знают, как красиво показать твой голос. На вокальных конкурсах не всегда удается петь то, что нравится, чаще это песни, которые подчеркивают твои сильные стороны.

Каково было работать с Даном Баланом? К слову, у вас позже вышел совместный трек «Дышат о любви».

Dan Balan — настоящий профессионал своего дела. Я очень уважаю его как музыканта, артиста и человека. Благодарна ему за то, что он поверил в меня и многому научил. Даже то, что я делаю сейчас, — это отголоски работы с ним. Если бы не он, я, скорее всего, не познакомилась бы со своими саунд-продюсерами.

В жизни артиста всегда есть и взлеты, и падения. В начале пути вы получили отказ на проекте X-Factor. Как вы реагируете на критику?

В то время был тяжелый период. Когда мне отказали на X-Factor, мне было около 18 лет. Я поставила на этот конкурс все. Помню, как уезжала из Актобе на поезде — меня провожали, со мной прощались, как будто я уезжаю навсегда. Я рассказывала людям в купе, что еду в Алматы, чтобы исполнить свою мечту и стать звездой.

Когда я не прошла конкурс, через четыре дня вернулась обратно в Актобе. Сейчас вспоминаю это с улыбкой, но тогда это была настоящая трагедия. Конечно, было тяжело заново подниматься, участвовать в конкурсах, пробовать свои силы, доказывать, что ты чего-то стоишь. Но все, что происходит, — это опыт. Я благодарна себе за то, что не сломалась и всегда старалась смотреть на жизнь с позитивом.

Были ли у вас сомнения, желание все бросить? Как вы справлялись с этим?

Конечно, сомнения были и бывают. Это происходит, можно сказать, раз в месяц. Я женщина, и у меня бывают разные фазы настроения: иногда хочется все бросить и заниматься только бытовыми делами, а иногда — рвать и метать, не останавливаться.

Сейчас, уже в своей взрослой и осознанной жизни, я отношусь к взлетам и падениям спокойнее. Для меня главное — душевное равновесие и любимое дело. Я не гонюсь за титулами и статусом, хочу быть профессионалом своего дела.

Какую ошибку в начале пути вы сейчас считаете ценным опытом?

Я совершала много разных ошибок. Было много кринжа, но я считаю, что это бесценный опыт. Если бы я не пробовала, сейчас не была бы там, где нахожусь.

Что было самым сложным на вашем профессиональном пути?

Самое трудное — слышать отказ: когда не берут на конкурс или отказывают в сотрудничестве. Для творческих людей это особенно тяжело. Всегда сложно принимать периоды падений, моменты, когда ничего не хочется делать. Но главное — помнить, что в конце тоннеля всегда есть свет и в сердце должна оставаться надежда.

В вашей дискографии немало треков. Какой из них самый любимый и почему?

У меня много любимых песен. Один из них — «Именно ты». Мне также нравится трек Not for fun, armanqus из последних и, конечно, Golden Lights. Каждый трек для меня очень важен. Когда выходит новая композиция, ты ждешь бурной реакции. Всегда кажется, что это что-то невероятное. Но если работа не находит отклика, становится немного грустно. При этом даже если один человек слушает мою песню — это уже показатель.

Также у вас есть фиты с Moreart, Сашей Сантой и Игорем Кимом. Планируете ли новые дуэты?

Да, конечно. Все эти артисты — мои хорошие друзья. Думаю, что будут и новые фиты, и дуэты с другими музыкантами. Творчество безгранично, в нем всегда найдется место для чего-то нового.

Мы помним ваш дебют в фильме Айбека Жансеитова «Загадай желание». Не думали ли вы снова сняться в кино?

Мне хотелось бы снова сниматься в кино, возможно, в драматичной роли. У меня есть мечта сыграть в историческом фильме. Если появятся интересные предложения, я готова их рассмотреть. Роли, которые мне предлагали раньше, мне не подходили, поэтому я давно не снималась. Но если появится сильный проект, я не откажусь.

Как меняется роль артиста в эпоху социальных сетей?

Сегодня стало сложнее быть загадочным и драматичным артистом. Мы вынуждены быть более открытыми и близкими к своей аудитории, и я стараюсь именно так выстраивать коммуникацию. Помимо творчества я веду блог и считаю, что сейчас это важная часть работы артиста.

При этом есть ощущение, что социальные сети меняются: аудитории становится все важнее естественность. Людям интересно видеть, как на самом деле живут их любимые артисты и инфлюенсеры, понимать, что они проживают ту же повседневность. Чем больше таких точек соприкосновения, тем сильнее связь с аудиторией.

Чувствуете ли вы, что женщине в шоу-бизнесе приходится преодолевать больше барьеров?

Если смотреть на индустрию в целом, можно заметить, что крупных концертов у мужчин-артистов больше и именно их чаще поддерживают. Хотелось бы, чтобы женщин на большой сцене становилось больше. В нашей стране много талантливых девушек: они прекрасно поют, пишут сильные песни, круто выглядят.

Нам важно объединяться, поддерживать друг друга, создавать свое женское сообщество — пространство, где мы можем наполняться энергией и чувствовать себя собой. Благодаря социальным сетям многие женщины сегодня находят в себе смелость говорить о своих переживаниях. Мне кажется, сейчас время не просто сильных, а по-настоящему смелых женщин.

С какими стереотипами вам приходилось сталкиваться?

В шоу-бизнесе много стереотипов, особенно если ты девушка-артист и привлекаешь внимание. Часто считают, что за тобой обязательно кто-то стоит и кто-то тебе помогает. В моем случае нередко думают, что я «милая девочка», из которой кто-то сделал артиста.

При этом мало кто задумывается о пути, который я прошла самостоятельно. Я из простой семьи, и многое мне давалось непросто. Эти стереотипы меня не обижают — я воспринимаю их как естественные эмоции людей.

8 августа 2023 года вы вышли замуж за Камалдина Камирдинова, менеджера таких артистов, как The Limba, Moreart, Liili и Ayau. Как проходит ваша замужняя жизнь?

Моя замужняя жизнь проходит прекрасно. Я вышла замуж в очень правильный для себя момент — в том состоянии, когда была к этому готова. Сейчас я могу спокойно быть дома, готовить мужу завтраки и ужины. Камалдин — лучший муж на свете. У нас ощущение, будто мы знакомы всю жизнь. Он — часть меня, моя половинка.

Вы оба работаете в шоу-бизнесе. Как удается сохранять гармонию?

Для меня было важно, чтобы партнер понимал то, чем я занимаюсь, и чтобы у нас совпадали взгляды и ценности. Я очень рада, что встретила Камалдина. Наши разговоры никогда не заканчиваются, мы всегда на одной волне. Он большой профессионал, и работать с ним — настоящее удовольствие.

Вы отлично готовите. Часто балуете мужа?

Я стараюсь готовить часто — для меня это проявление любви и заботы. Недавно научилась печь печенье, и для меня это большое достижение. Оно очень вкусное, но калорийное, поэтому стараюсь делать его нечасто. Хотя иногда Камалдин говорит: «Может, сегодня печенье?» — и я сразу иду на кухню.

Вы много путешествуете. Какие страны мечтаете посетить?

Мы очень любим путешествовать. В ближайших планах — Корея и Япония. Надеюсь, они осуществятся в скором будущем.

Судя по социальным сетям, вы переехали в Москву. С чем связан переезд?

Мы познакомились с мужем в Москве. Тогда он жил здесь почти три года, а я приехала работать всего на две недели. Этот город для нас многое значит: здесь были первые свидания, здесь началась наша история. В 2022 году Камалдин переехал обратно в Алматы, мы сыграли свадьбу, а позже решили снова переехать в Москву — из-за его лейбла Headliner Music.

Вы говорили, что подписали контракт. О чем речь?

Я подписала продюсерский контракт с мужем. Теперь он официально и юридически мой продюсер и партнер. Мы подошли к этому решению серьезно и осознанно. Стало понятно, что так будет лучше для всех: каждый понимает свои обязательства и ответственность. Наши планы и амбиции стали гораздо масштабнее.

Как вы ощущаете свою эволюцию как артиста сегодня?

За годы в профессии я выросла как человек и как артист. В этом году исполнилось десять лет с момента моего выхода на большую сцену — это была настоящая школа жизни. Я пробовала себя в разных жанрах, в кино, в роли ведущей, и все это приносило мне удовольствие.

Сейчас я понимаю, что хочу оставить след в музыке и не гнаться за сиюминутным. Мне важно, чтобы осталась моя история. Хочу вдохновлять слушателей и показывать, что путь может быть непростым, но всегда стоит верить в себя.

Какие советы вы дали бы начинающим артистам?

Не останавливаться ни тогда, когда не получилось, ни тогда, когда получилось. В наше время главное качество — настойчивость. Я сама очень настойчивый человек, и именно это продолжает двигать меня вперед.

Photo — Aruzhan Aiten @aru_aiten

Style — Diar Sabyr @diar.chik

MUAH — Zulfiya Rauanova @zulfiya.rauanova