Вуди Аллену 90! Вспоминаем его самые легендарные фильмы

Редко кто в истории мирового кино умудрялся быть одновременно классиком и скандалистом, гением прозы и режиссером, который все пишет на машинке, джазовым кларнетистом и человеком, который откровенно не любит Голливуд. Вуди Аллен бьет сразу по всем пунктам.

30 ноября культовому режиссеру исполняется 90 — возраст, в котором большинство давно растворились бы в собственной легенде. Он — нет. Вуди Аллен продолжает снимать, путешествовать по фестивалям, спорить с эпохой и выпускать фильмы, упрямо сохраняя свое авторское видение.

Аллен начинал в 1950-х, как автор шуток для телевидения. Затем — стендап-клубы, первый киноопыт в качестве сценариста, и в 1966-м он наконец оказывается по другую сторону камеры — в кресле режиссера. Дальше — стремительный взлет: Хватай деньги и беги (1969) Бананы (1971), Спящий (1973), и, конечно, Энни Холл (1977) — картина, которая принесла ему четыре «Оскара» и статус культового режиссера, хотя на церемонии он не появился ни разу.

Сегодня его фильмография насчитывает 51 картину — один из самых впечатляющих результатов в истории кино. За несколько десятилетий режиссер создал настолько узнаваемый язык кино, что его можно распознать по одному кадру: неврозы, дождь, нью-йоркская ирония, герои с книгами в руках и монологи, которые давно стали культурными цитатами.

Мы выбрали ключевые фильмы, которые не просто сделали его культовым, но и сформировали вкус нескольких поколений зрителей.

Энни Холл (Annie Hall) (1977) — фильм, который изменил все

Аллен на пике формы: смешной, искренний, тонкий. Именно Энни Холл превратил романтическую комедию в интеллектуальный жанр. Нелинейный монтаж, прямые обращения в камеру, бытовая философия — все это стало классикой.

За что любить: за культовые диалоги, за стиль Дайан Китон, за финал, который до сих пор обсуждают.

Манхэттен (Manhattan) (1979) — поэма о Нью-Йорке

Снятый в черно-белой гамме под Гершвина, Манхэттен — признание в любви городу, который стал героем всех его фильмов.

За что любить: за знаменитый рассвет на фоне моста Куинсборо.

Ханна и ее сестры (Hannah and Her Sisters) (1986) — семейная хронология чувств

Тонкий фильм, где Аллен соединяет семейную хронику, философию и юмор. Один из самых эмоционально зрелых его проектов.

За что любить: за то, как он строит диалог о смысле жизни, не теряя легкости.

Преступления и проступки (Crimes and Misdemeanors) (1989) — моральная драма о вине и выборе

Темная моральная притча в стиле Достоевского, но рассказанная языком американского интеллектуального кино. Один из самых сильных фильмов Аллена.

За что любить: за шокирующую простоту, с которой он задает вопросы совести.

Матч поинт (Match Point) (2005) — европейский перелом

Когда режиссер поехал снимать в Европу, он буквально заново перезапустил себя. Матч Поинт — холодный, хищный и невероятно стильный триллер о судьбе и удаче.

За что любить: за атмосферу Лондона и за неожиданную жесткость, которой от Аллена никто не ждал.

Вики Кристина Барселона (Vicky Cristina Barcelona) (2008) — одержимость солнцем, искусством и любовью

Этот фильм подарил Пенелопе Крус «Оскар» и стал одним из самых обсуждаемых летних фильмов 2000-х. Испания у Аллена — яркая, пьянящая, музыкальная.

За что любить: за магнетизм трио Хавьер Бардем — Пенелопа Крус — Скарлетт Йоханссон.

Полночь в Париже (Midnight in Paris) (2011) — путешествие мечтателя

Тонкая, романтичная фантазия о том, что прошлое всегда кажется идеальнее. Париж здесь — словно открытка, но невероятно красивая.

За что любить: за ностальгию, которая работает без клише.

Cветская жизнь (Café Society) (2016) — золотой Голливуд в мягком янтарном свете

Глянец старого Голливуда, золото, блестящие диалоги — кино, которое выглядит как живая ретро-обложка.

За что любить: за эстетику, от которой невозможно оторваться.

Колесо чудес (Wonder Wheel) (2017) — неоновая трагедия на окраине американской мечты

Драма о хрупкой официантке Джинни, чья жизнь в Кони-Айленде рушится под тяжестью несбывшихся надежд, ревности и случайной любви.

За что любить: За головокружительный визуальный стиль — Кони-Айленд у Аллена превращается в театральную сцену, где теплый неон сталкивается с холодными судьбами. И за одну из лучших ролей Кейт Уинслет — нервную, трагическую, почти оперную.

Великая ирония (Coup de Chance) (2023) — поздний ренессанс

Первый фильм Аллена на французском, показанный в Венеции. В нем снова слышится та самая интонация — ироничная, сдержанная, почти музыкальная.

За что любить: за то, что в 87 он снял историю, которая ощущается живой, легкой и полной искры.