Объяснение концовки фильма «Марти Великолепный»: почему герой Шаламе плачет на самом деле

Продолжаем разбирать фильмы-номинанты на «Оскар-2026». Сильный игрок в этом поединке — сумасшедше-амбициозный и самоуверенный, как и сам главный герой ленты, «Марти Великолепный». Объем этих амбиций уже вынесен в название картины.

За два с половиной часа «Марти Великолепный» прослеживает за стремительным девятимесячным отрезком жизни нью-йоркского авантюриста, хастлера, болтуна и очень одаренного игрока в настольный теннис, чья одержимость мечтой постепенно выжигает все и всех вокруг. В погоне за статусом чемпиона мира он оставляет после себя не столько материальные разрушения, сколько эмоциональные — прежде всего в отношениях с Рейчел, подругой детства, которая ждет от него ребенка, а он отказывается брать на себя ответственность. В итоге Марти терпит поражение (хотя, кажется, и не хочет это признавать): после череды схем и манипуляций он добирается до турнира в Японии и обнаруживает, что мир спорта уже ушел вперед. Единственный шанс сохранить чувство собственного достоинства — показательный коммерческий матч с давним соперником, победа в котором остается почти незамеченной.

Для тех, кто знаком с фильмами Джоша Сэфди и его брата, уже само «счастливое» возвращение героя из Японии выглядит огромной удачей. Не всем персонажам Сэфди выпадает такая роскошь и благословение. Герой Тимоти Шаламе направляется прямиком из аэропорта в нью-йоркскую больницу, где Рейчел восстанавливается после огнестрельного ранения и преждевременных родов. Здесь Марти неожиданно проявляет чуткость и осознанность, впервые называет себя отцом. В детском отделении он видит новорожденного младенца — и буквально умывается потоком хлынувших слез.

Очень эмоциональный финал тем не менее оставляет пространство для разных прочтений этой сцены. Одним кажется, что персонаж, наконец, осознал истинную ценность жизни и получил новый шанс стать счастливым в новом качестве. Другим же показалось, что конец куда более драматичный. И слезы Марти здесь — признание поражения и опущенные руки: его прежняя цель оказывается недостижимой, перед ним встает необходимость жить с последствиями собственных решений, возможно, занявшись семейным делом, от которого он когда-то пытался убежать.

Только автор сценария может с точностью рассекать, о чем в действительности сентиментальный финал «Марти Великолепного». Как оказалось, Джош Сэфди связывал его с личным опытом. После работы над «Неограненными драгоценностями» он переживал чувство пустоты и обратился к людям, которые верили в него. Пандемия стала поворотным моментом: он женился, у него родились дети, и встреча с первым ребенком стала, по его словам, опытом, который заставляет иначе взглянуть на собственное начало и понять, что жизнь перестает вращаться вокруг тебя одного. Это ощущение смирения и осознания будущего, выходящего за пределы личных амбиций, легло в основу всего фильма. А не только трактовки финала. История Марти показывает момент перехода от юношеской одержимости к взрослой ответственности. Одна мечта завершается, чтобы уступить место другой.

Слезы Марти — это освобождение! Собственные амбиции, которые толкали его к все более сомнительным поступкам, больше над ним не довлеют. Победа в Японии оказывается одновременно значимой и опустошающей.

Сэфди также рассказывал, что в ранней версии сценария был еще более углубленный финал. История продолжилась в конце восьмидесятых. Марти стал успешным предпринимателем: его обувной бизнес разрастался, он разбогател, создал семью, переехал за город. Финальная сцена разворачивалась на концерте Tears for Fears, где герой размышляет о юности и смысле успеха. По первоначальному замыслу миллиардер Милтон Роквелл, сыгранный Кевином О’Лири, появлялся за его спиной и кусал его за шею — отсылая к реплике о вампире, звучавшей ранее в фильме. Однако руководство студии А24 посчитали такой вариант концовки ошибочным. Про этом сам О’Лири позже говорил, что поддерживал идею наказания для героя и остался недоволен финальной версией, считая, что история завершилась слишком «мягкотело».