Из всей «большой четверти» Недель моды именно Лондону приходится сложнее всего. От сезона к сезону календарь «сжимается» и «уплотняется», крупные бренды переезжают в соседние модные столицы, а классные независимые бренды далеко не всегда могут позволить себе проведение даже камерных шоу. Но, кажется, после показов сезона весна-лето 2026 появилась надежда на то, что местная сцена «восстала из пепла». Выбрать всего пять любимчиков было непросто.
1. Dilara Findikoglu
Самым обсуждаемым и желанным событием стала коллекция Дилары Фындыкоглу под названием «Клетка невинности». Шоу выглядело как мистериальная драма. Дизайнер вновь исследовала темы женской уязвимости и силы, превратив их в готический манифест. Силуэты напоминали одновременно средневековые наряды и деконструированные корсеты соблазнительных ведьм, в которых прозрачность тканей соседствовала с агрессивными деталями. Мы уже писали, что среди образов особенно выделялось кремовое платье с силиконовыми вишнями — остроумная игра на грани невинности и эротики. Модели шли босиком, создавая атмосферу обряда, а детали, вроде пряжек в стиле упряжек и ручной вышивки, придавали коллекции архаическую глубину. Фындыкоглу сумела поженить эстетику готики с острым социальным высказыванием, что еще раз закрепило за ней репутацию одного из самых радикальных голосов Лондона. Фантазии Александра Маккуина живы! Но теперь в контексте актуальной фем-повестки.
2. Erdem
Еще один этнический турок в лондонском расписании показывает класс. Эрдем Моралиоглу обратился к фигуре Элен Смит — знаменитому медиуму XIX века (утверждавшей, что общалась с Марией-Антуанеттой), индуистской принцессой и уникальной обладательницей «марсианском языке». Этот эксцентричный источник вдохновения превратился в очень красивую коллекцию, где исторические мотивы переплетались с сюрреалистическим воображением. Корсетные платья с панье, украшенные викторианским кружевом и нарочито крупными оборками. Вкрапления кислотно-зеленого цвета разрушали ощущение «музейности», придавая коллекции современный рейв-оттенок. Erdem умеет сохранять изысканность и одновременно рассказывать захватывающие истории — за это и любим, и носим.
3. Simone Rocha
Юбилейный сезон для Симон Роша стал переосмыслением кодов невинности и бунтарскому этапу юности, через который проходит каждая женщина. От стеснительности до раскованности одна юбка. В коллекции весна-лето 2026 привычные кринолины и накрахмаленные юбки «перекошены» и соседствуют с небрежными бра и сумками-подушками. Мотив «вечного детства» и бунт против взросления — очень понимаем!
4. Roksanda
Сербка по происхождению и британка по состоянию бизнеса — Роксанда Илинчич традиционно делает ставку на силу цвета и скульптурные формы. Весной 2026 она представила коллекцию, в которой мягкие драпировки напоминали о свободе движения, а яркие оттенки — от лазурного до насыщенного терракотового — создавали эффект ожившей живописи. Дизайнер уделила повышенное внимание калейдоскопу тканей, из-за чего коллекция может показаться немного разрозненной визуально, но невероятно «залипательной» в каждой отдельной модели. Rokasanda умеет соединять архитектурность и эмоциональность.
5. Burberry
Эффектный занавес Недели моды в Лондоне — в исполнении Дэниела Ли, вернувшего Burberry в Перкс-Филд, где дом показывал свои коллекции в 2010-х. Дизайнер сделал ставку а) на музыку как главный культурный код Британии; б) на стиль Твигги и 1960-е. К слову, сама легендарная супермодель появилась в первом ряду! На подиуме появились короткие тренчи в ярких оттенках, платья-сетки, макраме и мини-юбки в стиле хиппи. На саундтреке — непривычный для фэшн-индустрии Black Sabbath и последний реверанс в сторону великого и ужасного Оззи Осборна.
